domingo, 26 de diciembre de 2010

Juan Carlos Cobos con la Orquesta de Osvaldo Pugliese (1953 - 1954)


Juan Carlos Cobos es uno más en la indefinible (por lo extensa) lista de los grandes cantores olvidados. Ni la cantidad de registros en su haber, ni el lugar que ocupa en la memoria colectiva tanguera, son representativos de este cantor cuya calidad sin duda supera la media ampliamente. Hoy presentamos las grabaciones que este cantor realizara con la Orquesta de Osvaldo Pugliese, 7 en total. Lo cierto es que estos registros son "uno mejor que el otro".

No es más que yo y Es preciso que te vayas se destacan como piezas que retratan el sufrimiento del hombre traicionado por su compañera, un viejo tópico de la música ciudadana. Habría que hacérselas escuchar a más de uno que dice que el Tango es llorón. Juan Carlos Cobos, con su voz e interpretación inequívocamente varoniles, recias, encarna perfectamente la vertiente de lo que podríamos llamar "Tango macho" (y no es mi intención tomar partido en la discusión que se suscitó hace unos meses en torno a Julio Sosa, discusión que creo por demás infecunda por haber sido abordada incorrectamente). Olvidao y Picaneao aparecen como dos composiciones especiales, pertenecientes a esa categoría de tangos de motivos camperos. La segunda pieza no registra muchas versiones, lo que le agrega valor documental. Cierran 3 piezas del repertorio gardeliano: Milonguera, Te Aconsejo Que Me Olvides y Caminito Soleado. La primera de ellas fue el gran éxito de Juan Carlos Cobos, su caballito de batalla. La segunda es muy buena porque logra re-crearla, acentuando una interpretación "sobradora", canchera. Finalmente, Caminito Soleado es un dúo para la mejor antología del Tango con el cantor estrella de Osvaldo Pugliese, Alberto Morán.

Sin más que agregar, espero que disfruten de las grabaciones. Nos vemos (con suerte cada vez más) brevemente, Tango mediante.

01 - Caminito Soleado (28/05/1953) - A Dúo con Alberto Morán
02 - Milonguera (14/07/1953)
03 - Olvidao (06/08/1953)
04 - Es Preciso Que Te Vayas (25/11/1953)
05 - Picaneao (05/01/1954)
06 - No Es Más Que Yo (17/03/1954)
07 - Te Aconsejo Que Me Olvides (13/05/1954)

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martes, 21 de diciembre de 2010

Jorge Durán con la Orquesta de Carlos Di Sarli (1945 - 1947) (1956 - 1958)


Estamos, sin duda, ante la presencia de uno de los más destacados cantores que haya brindado el género, Jorge Durán. No tuvo, lamentablemente, la suerte de estar acompañado por la fama que sus dotes y méritos artísticos debieron haberle conseguido (o al menos, no por esa fama que trasciende la vida de los cantores y que descansa en la memoria colectiva).

Jorge Durán es un cantor fuera de serie. Un barítono con una técnica muy desarrollada, clara dicción, buen fraseo, brillo y grandes condiciones interpretativas. El dramatismo de su voz lo llevó a interpretar piezas de mucho contenido emocional. De más está decir que se desempeña perfectamente en todas ellas: jamás le escucharemos un tango que nos haga pensar en una mala elección de repertorio.

El Cajón (como amistosamente lo llamaban en el medio) se consagró con la Orquesta de Carlos Di Sarli, con la que tuvo dos etapas: de 1945 a 1947 y de 1956 a 1958. Hoy presentamos todos los registros que realizara en esas etapas (a excepción de una de las dos versiones de No la maldigas por Dios, en poder de sólo unos pocos coleccionistas que, presos de la mezquindad que suele ser moneda corriente en esa "profesión", se niegan a hacerla de público dominio).

Unas breves líneas con respecto a la Orquesta. Se trata de una de las más famosas del Tango, dueña de un estilo propio, refinado, la preferida de muchos bailarines. En relación a su desempeño con el cantor de la fecha, algunas cuestiones riticables: la sobreexigencia en el registro y en el tempo, muy acelerado (siempre me gustó pensar que, de haber tenido la oportunidad, el Cajón hubiera sido también un extraordinario decidor. De todas formas, no hay que olvidar que Di Sarli era para bailar).

Algunos clásicos e hitos que hoy presentamos pueden ser: Whisky, Dónde estás (ambas versiones son excelentes), Sonatina (un bellísimo tango que lamentablemente no se canta hoy en día y que no ha sido muy registrado, cuyo tópico está en la línea del gringo musicante de Carriego en El Alma del Suburbio y del viejo ciego de Manzi), La vida me engañó, Por quererla así, ¿De qué podemos hablar?, por nombrar algunos de los mejores tangos entre estas grabaciones.

Vale la pena mencionar que incluimos también los 2 dúos que realizara con Roberto Florio, otro gran cantor y amigo de Durán, con el que más tarde formaría un grupo propio, acompañados por la Orquesta de Orlando Trípodi.

Sin más, les dejo los registros de quien es uno de mis cantores favoritos.

01 - A La Luz Del Candil (27/09/1956)
02 - Acuérdate De Mí (29/08/1946)
03 - Así Era Mi Novia (31/01/1946)
04 - Buenas Noches Buenos Aires (16/01/1958)
05 - Clavel Del Aire (06/06/1946)
06 - Con Alma Y Vida (05/07/1945)
07 - Cosas De Tango (31/01/1946)
08 - Cuando Muere Una Esperanza (02/11/1956)
09 - De Qué Podemos Hablar (25/04/1957)
10 - Dónde Estás (28/08/1958)
11 - Dónde Estás (Noviembre de 1958)
12 - Duele Más (19/12/1956)
13 - Duelo Criollo (29/03/1946)
14 - Gracias (29/08/1946)
15 - Hoy Al Recordarla (31/07/1945)
16 - Lo Que Me Hablaron De Vos (25/04/1957)
17 - Mañana No Estarás (06/06/1946)
18 - Muriéndome De Amor (12/12/1956)
19 - No Esperaba Verte Más (01/08/1946)
20 - No La Maldigas Por Dios (1958)
21 - No Me Hablen De Ella (30/09/1957)
22 - No Me Pregunten Por Qué (26/04/1956)
23 - Nubes De Humo (1958)
24 - Otra Vez Carnaval (14/01/1947)
25 - Para Qué Te Quiero Tanto (03/05/1946)
26 - Por Quererla Así (1958)
27 - Porteño Y Bailarín (20/02/1945)
28 - Pueblera (14/01/1947)
29 - Que No Sepan Las Estrellas (03/01/1945)
30 - Si Nos Queremos Todavía (1958)
31 - Solamente Ella (08/03/1945)
32 - Sonatina (19/10/1956)
33 - Soy El Cantor De La Orquesta (23/04/1945)
34 - Sueño De Juventud (29/08/1945)
35 - Un Tango Y Nada Más (05/07/1945)
36 - Tu Íntimo Secreto (30/10/1945)
37 - Tus Labios Me Dirán (08/03/1945)
38 - La Vida Me Engañó (05/12/1946)
39 - Vieja Luna (04/06/1945)
40 - Whisky (04/10/1957)
41 - Yo (29/08/1945)
42 - Quién Sino Tú (19/12/1956) - A dúo con Roberto Florio
43 - Serenata Mía (21/11/1957) - A dúo con Roberto Florio

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miércoles, 10 de noviembre de 2010

Jorge Casal con la Orquesta de Florindo Sassone (1947 - 1950)


Fiel al estilo que fue adquiriendo esta página, presentamos a un cantor que, en mi opinión, no tuvo el éxito que merecía.

Jorge Casal fue un eximio cantor, de voz potente y rica en matices, con un gran cuerpo y un bello color, con una técnica, además, muy superior a la media. Si bien se consagraría con la Orquesta de Aníbal Troilo, hoy presentamos los registros anteriores a esa etapa, más precisamente aquellos que hiciera con Florindo Sassone, los primeros de su importante carrera profesional.

Lo primero que notamos al hacer un breve repaso del repertorio es la gran cantidad de temas que comparte con Carlos Gardel. Sin dudas es algo que está premeditado: Casal es un cantor netamente gardeliano (escuchar las primeras sílabas de El día que me quieras, por ejemplo, o cuando entona el primer verso de Mi Buenos Aires querido en Cien Guitarras), y más de la mitad de las piezas lo corroboran. Luego tenemos algunas perlitas, como Puentecito de mi río (el famoso vals de Antonio Tormo), La última cita, Siempre te nombra o Canción de cuna, que son composiciones no muy transitadas y en las cuales el intérprete se desempeña magníficamente (de hecho el primero de ellos fue uno de sus grandes éxitos en esta etapa). También aparece, como curiosidad, la interesante versión de Mi noche triste, despojada de todo lunfardo producto de la censura que imperaba en la época.

El acompañamiento es muy bello; la Orquesta de Florindo Sassone, sin ser una de las grandes orquestas del género, consigue momentos de gran calidad y maestría.

Sin más, espero que disfruten los registros de quien es uno de mis cantores favoritos.

Nos leemos en breve, Tango mediante.

01 - Volver (19/05/1947)
02 - Canción De Cuna (19/05/1947)
03 - Por Dónde Andará (27/08/1947)
04 - Puentecito De Mi Río (27/08/1947)
05 - Cien Guitarras (13/11/1947)
06 - Siempre Te Nombra (13/11/1947)
07 - El Día Que Me Quieras (11/05/1948)
08 - A La Luz Del Candil (23/03/1948)
09 - Rencor (25/01/1949)
10 - Y Volvemos A Querernos (25/01/1949)
11 - Mi Noche Triste (15/02/1949)
12 - La Última Cita (21/03/1949)
13 - Fogón De Huella (06/07/1949)
14 - Madre Hay Una Sola (02/08/1949)
15 - No Te Engañes Corazón (04/10/1949)
16 - Noches De Atenas (10/01/1950)

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jueves, 4 de noviembre de 2010

¿Dónde Está El Maestro?

"Sólo cuando hay vacío hay espacio para la creación".

Hoy presentamos el primer cortometraje de Luis Urquiza, ¿Dónde está el Maestro?, realizado entre 2008 y 2009.
La pieza mezcla realidad y ficción para darnos una versión libre de lo acontecido hace unos años con el monumento a Osvaldo Pugliese. Es interesante notar las distintas formas en las que el suceso afecta a los habitantes de lo que el corto llama "La República de Villa Crespo".

Aprovechamos a subirlo poco después de inaugurada la Estación de Subte Malabia-Osvaldo Pugliese.

Les dejo el corto. ¡Que lo disfruten!


video

miércoles, 20 de octubre de 2010

"Murmullo" - Federico Prestía

Los poetas son los seres más inútiles e inservibles que existen,
pero uno no sabe cuándo puede necesitarlos.


Hoy es el turno de presentar a un poeta contemporáneo, Federico Prestía. Editado a fines de 2009, Murmullo es el primero de sus libros de poesía. Como se trata de un amigo y noherma, no haremos un análisis objetivo. Sin embargo, tampoco hay lugar para los elogios desmedidos. Dejaremos que la obra hable por sí sola.

"Federico Prestía nació en Buenos Aires en 1978, es sociólogo y actualmente vive en el barrio de Boedo. Los poemas de este libro se encuentran atrapados entre el sentir y el pensar, o como dijo Horace Walpole, entre un mundo que es una comedia para los que piensan, y una tragedia para los que sienten" (de la contratapa del libro).


Buenos Aires


La calle es un manual sin letras,
en cada rincón, el murmullo de los yuyos entre los adoquines,
viejo olvido de auténtica sonrisa,
aquella que tiene presente el dolor de la vida a cada instante,
viejo farol que nunca se apaga,
charco de cuneta fastidiosa,
bache ignorado por las absurdas leyes,
la estúpida soberbia expulsada de algún bar en el sur,
soberbia que a un solo paso se encuentra de sentirse importante,
estremecidos pisos agrietados por árboles cansados,
árboles que, ensimismados, en otoño, repasan las hojas del tiempo.


Bares

Cada viejo bar con sus miles de cafés y puchos
son templos inviolables del tango,
cada farol y cada adoquín en pie es una canción,
esas copas de bares que conversan son las estrofas jamás escritas,
dolores en las horas del tiempo,
baldosas que crujen en el anonimato,
lunas quebrantadas por el dolor de los hombres.


Soy

Soy un grano de arena en la playa,
una metáfora en un libro de ciencia,
una piedrita en el ripio,
una hoja en el bosque o una gota en el mar,
así me siento en la libertad del Universo.
Es el desasosiego, la pesadumbre de la finitud,
ese destino incierto por el que viaja la vida,
este ensimismarse es el nunca llenarse de un pozo sin fondo,
soy la incansable ola chocando contra la bahía.


Lápidas

Por los cementerios del mundo
vagan túmulos sin nombre que dicen:
"Aquí yace alguien que lo intentó".


lunes, 11 de octubre de 2010

1959 - Edmundo Rivero canta a Discépolo

"Tu musa está sangrando... ¡Y ella se desayuna!"
-Homero Manzi, Discepolín.



Hoy pecamos de obviedad, y por eso me atajo de antemano. Y por varios motivos: por compartir material de Edmundo Rivero (quizás el más grande intérprete del género después de Gardel), por ser todas las piezas obras de Enrique Santos Discépolo (uno de los más extraordinarios letristas -preferiría decir poetas en este caso- de la historia del género); y por compartir un trabajo que cuenta con bastante difusión, "Edmundo Rivero canta a Discépolo".

Haciendo caso omiso de todas esas cuestiones, decidimos subir este LP igual. ¿Por qué? Sencillamente, porque creo que merece un lugar destacado en toda Antología del buen Tango. En este disco todo es eximio: desde el propio intérprete, que se halla en lo mejor de sus cualidades vocales e interpretativas (aunque, para ser justos, Rivero tiene la virtud de ser un cantor con un nivel parejo en toda su carrera) hasta los arreglos y el sonido de la Orquesta a cargo de Héctor Stamponi, que brinda un marco atinadísimo en todas las piezas y le da un apoyo al vocalista que es destacable y fundamental; pasando sin lugar a dudas por la elección de repertorio, que refleja muy bien las distintas vertientes compositivas de Discepolín. Asoman así la crítica social al lado del individualismo extremo; la tragedia junto a lo que podríamos denominar tragicomedia; la imagen de Dios, tan recurrente en las obras discepolianas; en fin, creo que podríamos decir que la elección de repertorio (al margen de posibles presencias o ausencias que corren a gusto de cada oyente) nos da una buena idea del genio compositor de Discépolo, ese arlequín que espinudo, pequeño, inmenso, desnudo, brindó con sus miserias algunas de las mejores páginas de la historia del Tango. Un capítulo aparte mercería hablar de su vida política.

Sin más, les dejo el disco. Espero lo disfruten quienes nunca lo hayan escuchado y que lo revisiten aquellos que lo tiene "perdido".

01 - Cafetín De Buenos Aires
02 - Confesión
03 - Uno
04 - Chorra
05 - Cambalache
06 - Sin Palabras
07 - Infamia
08 - Malevaje
09 - Carrillón de la Merced
10 - Secreto
11 - Martirio
12 - Fangal

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Pintura de Enrique Santos Discépolo por Cosenza.

miércoles, 6 de octubre de 2010

1969 - Alfredo Belusi con Osvaldo Requena



Después de una prolongada ausencia, decidí reabrir este espacio con un material que es especial para mí puesto que encierra no sólo sentires propios sino también otros más profundos, aquellos que me ligan a algunos amigos.

Este LP fue adquirido por un amigo mío en una disquería del centro (no recuerdo con exactitud en qué calle está ubicada, pero sé que es una de esas que cortan Corrientes y que tienen vida plena únicamente cerca de la gran arteria). La persona en cuestión, una de mis amistades más cercanas, ex-compañero del secundario, escucha Tango por culpa mía; sus favoritos son el Flaco Morán, Oscar Larroca y Alfredo Belusi. Gardel y Rivero, por supuesto, están fuera de todo recuento y discusión. La verdad es que mi amigo se hizo del disco un poco por él y otro poco por mí. Por suerte no tengo el berretín del coleccionista (o, mejor dicho, el fetiche del objeto). De ser así, ese día probablemente nos hubiéramos peleado a muerte por el larga duración. Una vez adquirido el disco, preso de toda impaciencia, le pedí que me lo dejara llevar para digitalizarlo, así que terminé escuchándolo yo primero.

Y aquí entra en juego otro de mis amigos, mayor que yo, y que en muchos aspectos funciona como un mentor. Él se encargó de ecualizar y mejorar el sonido de las grabaciones, asignatura en la cual es un experto, y que además realizó con mucho afecto puesto que conoció al Negro Belusi y tiene de él un grato recuerdo.

Es así como les acerco este LP. Quise contarles esta historia para dar un poco de calidez al posteo, para generar esa sensación de cercanía que tantas veces hace falta. Vayan mis disculpas a quienes la hayan encontrado aburrida.


El disco no necesita demasiada presentación. Se trata del primero de una serie de tres que Alfredo Belusi grabara acompañado por la Orquesta de Osvaldo Requena en calidad de solista. En él repasa varios clásicos, interpreta algunos tangos poco usuales y hasta se da el lujo de incorporar un tango ''nuevo'' para la época, Qué Buena Fe, de Eladia Blázquez (si bien es cierto que es un tango que abreva fuertemente en fuentes discepolianas).

La Orquesta realiza bien su trabajo de acompañante, sin lucirse demasiado. Vale la pena recordar que para esta época Requena acompañó a muchos de los grandes cantores de décadas pasadas, haciendo un trabajo similar al de este disco.


Sin más, les dejo las grabaciones de Alfredo Belusi, uno de mis cantores favoritos.

01 - Desvelo
02 - Trasnochando
03 - El Fanfa

04 - Qué Te Pasa Buenos Aires
05 - Al Verla Pasar

06 - Corrientes Y Esmeralda
07 - Triste Comedia
08 - Qué Buena Fe
09 -
Destellos
10 - A Las Siete En El Café
11 - De Macho

12 - En Carne Propia

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lunes, 6 de septiembre de 2010

Pablo Moreno con la Orquesta de Francini-Pontier (1952 - 1954)


Pablo Moreno es otro de esos grandes cantores olvidados. Hoy presentamos sus primeros registros, aquellos que hiciera con la Orquesta de Francini-Pontier.

Que Pablo Moreno no sea muy recordado (a excepción, claro está, por los exquisitos, los conocedores, aquellos que viven por y para el Tango) puede explicarse, conjeturo, por una carencia de carisma en el cantor, que nunca de calidad. Como dije de Aldo Calderón en una anterior entrega, Pablo Moreno es un cantor fuera de serie, que nada tiene que envidiarle a las mayores figuras del Tango. Este manto de olvido que cubre al cantor (como a tantos otros, lo que me lleva a intentar, humildemente, remediarlo, aunque sea en un porcentaje pequeño) puede explicarse, también, porque no dejó muchos registros: estos doce, un LP con Stampone en 1958, y alguna otra pieza aislada en años posteriores (para ver más acerca del tema, recomiendo leer la reseña biográfica del artista, haciendo click en el nombre, más arriba); pero no olvidemos que esto era un doble juego: grababan aquellos que tenían marcada resonancia en el público.

Es interesante notar que una buena parte de los registros que presentamos hoy cuentan con la particularidad de no estar muy versionados. Anoche, La canción inolvidable, Las cosas que me han quedado, o el raro (y excepcional) Tengo un amigo bastan para sustentar lo dicho. Con ellos conviven, sí, otras piezas más 'transitadas': Sin lágrimas, Prohibido, Manos adoradas. El cantor se desempeña perfectamente en las doce piezas, dejando versiones memorables de todas ellas.

Sin mucho más por decir, les dejo el disco. Aquellos que ya conocen al cantor, es una buena oportunidad para reencontrarse con estas grabaciones de gran calidad. Los que no, escúchenlo y díganme si estoy errado en mis opiniones. Por último, cabe destacar que no tengo la fecha exacta de la mayoría de los registros, así que esta vez serán únicamente los años.

Nos estaremos viendo pronto, Tango mediante.

01 - Anoche (1952)
02 - La Canción Inolvidable (1952)
03 - Manos Adoradas (1952)
04 - Óyeme Mamá (1952)
05 - Azabache (1954)
06 - Las Cosas Que Me Han Quedado (1953)
07 - Lluvia Sobre El Mar (1953)
08 - Prohibido (1953)
09 - Triste Flor De Tango (1953)
10 - Cuando Talla Un Bandoneón (1954)
11 - Sin Lágrimas (1954)
12 - Tengo Un Amigo (1954)

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domingo, 22 de agosto de 2010

Jorge Vidal con la Orquesta de Osvaldo Pugliese (1949 - 1950)


Hoy presentamos un material que podrá pecar de breve en cantidad, pero nunca en calidad. Se trata de las primeras grabaciones de Jorge Vidal, un cantor que está entre los más queridos y recordados por el público tanguero.

Los pocos registros que presentamos hoy pueden ser interpretados como una muestra de lo que sería más tarde toda la carrera discográfica del cantor: tangos rantes y de gran temperamento (Puente Alsina y Por qué canto el Tango), una milonga rea, de esas que Vidal interpretaba magistralmente (Un baile a beneficio), la evocación del barrio (Testamento de arrabal), y un repertorio gardeliano (La cieguita, Ventanita de arrabal, Vieja recova y Barra querida; no hay que olvidar que estamos ante un cantor netamente gardeliano).

En las presentes grabaciones, El Negro se encuentra en sus máximas condiciones vocales, acompañado además por la extraordinaria Orquesta de Don Osvaldo (que, a pesar de lo que muchos puedan decir, en mi opinión le sentaba muy bien). Jorge Vidal se separaría de la Orquesta para iniciar un ciclo con guitarras, que fueron el instrumento predilecto del cantor.

Les dejo, entonces, el disco y me despido con un abrazo tanguero.

01 - Puente Alsina (22/08/1949)
02 - La Cieguita (27/09/1949)
03 - Testamento De Arrabal (07/12/1949)
04 - Ventanita De Arrabal (07/03/1950)
05 - Vieja Recova (03/05/1950)
06 - Por Qué Canto El Tango (30/06/1950)
07 - Barra Querida (16/11/1950)
08 - Un Baile A Beneficio (16/11/1950)

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jueves, 5 de agosto de 2010

Homero Manzi - Un Poeta en la Tormenta

"Tengo por delante dos caminos:
o ser un hombre de letras o hacer letras para los hombres"
-Homero Manzi

Hoy nos toca recomendar la película Homero Manzi - Un Poeta en la Tormenta. La película se estrenó en Argentina el 24 de Septiembre de 2009. El guionista y director es Eduardo Spagnuolo, y la película cuenta con una muy buena actuación de Carlos Portaluppi en el papel de Manzi. Además, el hijo de Manzi, Acho, es uno de los productores, lo que en mi opinión le brinda fidelidad al material.

Creo que la cinta es particularmente valiosa porque se centra más q
ue nada en el Homero Manzi comprometido ideológicamente con su época: el joven estudiante de Derecho que junto con algunos compañeros decide tomar la Facultad; el pensador nacional que desconfía de una aristocracia cegada por la cultura europea; el Homero Manzi periodista; el director y guionista de cine que retrata tópicos nacionales como una toma de posición; el poeta que se autodenominaba radical revolucionario y que como muchos otros reconoció en Perón al continuador de la obra inconclusa de Yrigoyen.

Por otro lado, bastan unas pocas escenas para
pintar perfectamente su relación con la bohemia, el Tango, y algunos de sus colegas del mundo artístico.

En resumidas cuentas, creo que este material es indispensable para todo tanguero, porque se trata de un muy bello y buen homenaje, y porque es una forma de conocer el costado menos transitado de uno de los más grandes poetas de la canción popular rioplatense.

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domingo, 25 de julio de 2010

Floreal Ruiz con la Orquesta de Aníbal Troilo (1944 - 1948)


¿Hace falta presentar al Tata? Floreal Ruiz es, en mi opinión, un cantor fuera de serie. Y digo que lo es porque sigue vigente. No ha perdido frescura ni calidad pese al paso de los años. Tiene, además, una cualidad que es muy preciada entre los cantores: su voz es inconfundible, y su estilo único.


El Tata canta con la cancha, de maner
a sencilla, sin estridencias; por eso da tanto gusto escuchar sus registros. Frasea como nadie, y sus interpretaciones son muy acertadas. Podemos decir de él que entendió a la perfección que en el Tango se trata más de contar la historia que de cantarla. Por último, algo que hay que remarcar y elogiar: Floreal Ruiz nunca registró una obra que no fuera adecuada a su manera de decir. Nunca escucharemos una pieza que nos haga decir "No es para su voz". Esto habla sin duda de una gran inteligencia para elegir repertorio.

Con respecto al archivo a descargar, en él encontramos las 31 grabaciones que dejara con la Orquesta de Aníbal Troilo: 24 como solista, 5 a dúo con Alberto Marino y 2 a dúo con Edmundo Rivero. Es una buena oportunidad para volver a escuchar (o descubrir, depende el caso) registros que son verdaderas creaciones y clásicos
de la Música Ciudadana, como Naranjo en Flor, La Noche que te Fuiste, Marioneta, Romance de Barrio, entre otros; al tiempo que escuchar piezas no tan conocidas pero que son de una calidad igual o (y esto es una opinión personal) a veces superior que las nombradas anteriormente. Basta citar Bandita de mi Pueblo, Y la Perdí, La Borrachera del Tango, o la extraordinaria Mis Amigos de Ayer como ejemplos.

Algo me dijo una vez sobre el Tata un poeta y letrista de gran trayectoria, Santiago Elías Correa (de quien prontamente compartiremos material), que define como en una pintura la extraordinaria calidad de este intérprete: "Era un cantor de voz chiquitita, pero no había que enseñarle nada".

01 - Marioneta (06/10/1944)
02 - Naranjo En Flor (23/11/1944)
03 - Luna Llena (19/12/1944)
04 - Yuyo Verde (28/02/1945)
05 - Equipaje (27/03/1945)
06 - La Borrachera Del Tango (27/03/1945)
07 - La Noche Que Te Fuiste (05/06/19
45)
08 - Llorarás, Llorarás (10/08/1945)
09 - Juan Tango (29/09/1945)
10 - Amor Y Tango (09/10/1945)
11 - Mis Amigos De Ayer (23/01/1946)
12 - Bandita De Mi Pueblo (22/03/1946)
13 - Tarde Gris (14/06/1946)

14 - Mientras Gime El Bandoneón (28/06/1946)
15 - Qué Me Van A Hablar De Amor (11/07/1946)
16 - Sólo Se Quiere Una Vez (25/09/1946)
17 - Flor De Lino (29/04/1947)
18 - Confesión (29/04/1947)
19 - Y Dicen Que No Te Quiero (04/07/1947)
20 - Corazón De Papel (24/07/1947)

21 - Romance De Barrio (19/08/1947)
22 - Y La Perdí (07/10/1947)
23 - De Todo Te Olvidas (23/02/1948)

24 - Desvelo (28/02/1948)
25 - Palomita Blanca (23/11/1944) - A dúo con Alberto Marino
26 - Milonga En Rojo (19/12/1944)
- A dúo con Alberto Marino
27 - Adiós Pampa Mía (15/11/1945) - A dúo con Alberto Marino
28 - Cimarrón De Ausencia (05/06/1945) - A dúo con Alberto Marino
29 - Camino Del Tucumán (14/06/1946) - A dúo con Alberto Marino
30 - El Morocho y El Oriental (04/07/1947) - A dúo con Edmundo Rivero
31 - Lagrimitas De Mi Corazón (08/07/1948) - A dúo con Edmundo Rivero

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domingo, 18 de julio de 2010

Bar de Mala Muerte


Para el día de hoy he elegido un corto de Guillermo Grillo, Bar de Mala Muerte, ganador del concurso Fox Fest de 2000.


Si bien ha tenido mucha difusión, considero que nunca está de más que aparezca en otro lugar. Funcionará, al menos, como una "toma de posición", mostrando lo valioso que considero este material.

Hablando del corto en sí, nos ubica en un típico cafetín o bodegón de Buenos Aires, con los habitantes usuales que funcionan casi como arquetipos, en una noche en que la cantina recibe visitas más que inesperadas... De yapa, la actuación extraordinaria de un extraordinario actor: Ulises Dumont.

Sin más, les dejo el corto. Que lo disfruten.

video

miércoles, 14 de julio de 2010

Aldo Calderón con la Orquesta de Ismael Spitalnik (1952 - 1954)


Aldo Calderón (1924-1983) es uno de esos tantos grandes cantores olvidados. Hoy presentamos todas las grabaciones que registrara como solista, con la Orquesta de Ismael Spitalnik, luego de desvincularse de la Orquesta de Aníbal Troilo.

En mi opinión, Aldo Calderón es un intérprete de una calidad superior, sin nada que envidiarle a los mayores astros de la historia del Tango. Es realmente una lástima que no haya podido dejar más registros grabados (son estos 14 y otros 6 que dejó con Troilo, además de algunas grabaciones con este último que no llegaron al circuito comercial). Estas grabaciones no están muy difundidas, y es por eso que las elegí para el post de hoy. Además, varias de las composiciones no están demasiado transitadas por los intérpretes del Tango en general (Pobre de ellos, Sublime como el cielo, Mientras caía el telón, etc.), lo que les brinda, además y por eso mismo, un valor adicional.

Es mi ilusión que sirva para restituir, aunque sea en
un grado mínimo, a Aldo Calderón al lugar que se merece en el vasto Panteón de los intérpretes de la música del suburbio rioplatense.

01 - De Vuelta Al Bulín (28/03/1952)
02 - Ansina Es La Madre Mía (28/03/1952)
03 - Pobre De Ellos (10/07/1952)
04 - Bettinoti (10/07/1952)
05 - Murmullos (24/10/1952)
06 - Manos Adoradas (24/10/1952)
07 - Mientras Caía El Telón (09/02/1953)
08 - Sublime Como El Cielo (09/02/1953)
09 - Milonguita (22/05/1953)
10 - Te Quiero Más (22/05/1953)
11 - El Viaje Del Negro (23/12/1953)
12 - Será Una Noche (23/12/1953)
13 - Oración Rante (04/05/1954)
14 - Qué Querés Con Ese Loro (04/05/1954)


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jueves, 8 de julio de 2010

1980 - Armando Laborde con la Orquesta de Ricardo Martínez


Armando Laborde (1922-1996) es, sin duda, un cantor fundamental de la Historia del Tango. Sus grabaciones mejor logradas (y por eso las más recordadas) son con las Orquestas de Juan D'Arienzo (con quien comenzara su carrera artística) y de Héctor Varela.

En la biografía a cargo de Néstor Pinsón aparece una idea muy interesante sobre la que me gustaría hablar. Cito: "Sin duda, Armando Laborde fue un cantor admirado por los degustadores del mejor tango, su éxito se emparentó con el de D'Arienzo, pero paradójicamente, sus dotes artísticas no fueron aprovechadas en la medida de sus merecimientos" (para ver la biografía hacer click sobre el nombre del cantor). Esto de no ser completamente aprovechado se refiere a la característica de la Orquesta de D'Arienzo, de 'hacer correr' a sus cantores (basta con escuchar un disco de Mauré de esa época y uno como solista para darse cuenta). En el trabajo que presentamos hoy, nos encontramos con un Laborde solista, maduro, y con la posibilidad de cantar a su tempo, de decir las cosas a su gusto. En ese sentido, la Orquesta de Ricardo Martínez cumple bien su papel de acompañamiento. Los temas son, en su mayoría, nuevas versiones de éxitos consagrados del cantor.

Sin más que agregar, les dejo el disco de hoy, que corresponde a un LP de 1980 (la tapa es ilustrativa). Podemos decir también que se trata de todo el material grabado por Laborde y Martínez juntos.

Un saludo tanguero, y nos vemos dentro de unos días.


01 - El Viandazo
02 - A Mí No Me Hablen De Tango
03 - Dos Amores
04 - El Encopao
05 - Y... Cualquier Cantidad
06 - Yuyo Brujo
07 - Y Te Parece Todavía
08 - Caña
09 - Ñatita Decí Que Sí
10 - El Vino Triste
11 - El Bulín De La Calle Ayacucho
12 - Un Trabajo Flor Y Flor


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sábado, 3 de julio de 2010

1998 - Canción Para Mi Pueblo - Lágrima Ríos


Lágrima Ríos, la Perla Negra del Tango, nació en Durazno, Uruguay, el 26 de Septiembre de 1924, y murió en la Navidad
de 2006. Fue la única cantante negra que registra la historia del Tango.


En mi opinión, Lágima Ríos es fundamental en la discoteca de todo tanguero (y, si vamos al caso, de todo amante de la música popular), ya sea un neófito o un especialista. ¿Por qué? Porque representa una corriente distinta; en sus interpretaciones se mezclan el Tango, el Candombe y el Folklore rioplatense en la mejor tradición de Alberto Mastra (Folklore entendido en un sentido amplio, esto es, como música del pueblo. Cabe destacar que fue Mastra -ese otro gran artista que brindó el Uruguay, compositor y poeta destacado, además de digno cantor- quien la integró a su famoso trío en 1945 y la bautizó con su nombre artístico. Además, el disco de hoy es homónimo de una composición de Mastra). Las grabaciones de Lágrima Ríos nos muestran a una artista que es puro sentimiento y que, además, tiene la virtud de contar con una técnica envidiable. Como si esto fuera poco, muy buen gusto para elegir repertorio.

Sin mayores preámbulos les dejo este disco, Canción Para Mi Pueblo, grabado entre Septiembre de 1997 y Febrero de 1998. En el archivo a descargar se encuentran más datos del mismo, las cubiertas y los interiores. No se lo pierdan porque es un material hermoso.

Espero que lo disfruten y se agradecen comentarios. Nos vemos en unos días, Tango mediante.

01 - Tormento
02 - El Milagro
03 - Canción Para Mi Pueblo
04 - El Abrojito
05 - Un Momento
06 - ¡Pobre Viejo!

07 - Recién
08 - Entonces Sabrás

09
- Horizontes
10 - Sin Farol Y Sin Buzón
11 - Viejas Alegrías

12 - Absurdo
13 - El Coro
14 - Temor
15 - Rebeldía
16 - Carta Para Silvio Rodríguez

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martes, 29 de junio de 2010

El Cantor Nacional - Magaldi, Corsini y Gardel


Este disco pretende ofrecer una breve muestra de lo que históricamente se conoce como la tríada fundante del Tango cantado: Carlos Gardel (1890-1935), Agustín Magaldi (1898-1938) e Ignacio Corsini (1891-1967). Lo que los vincula, además, es ser arquetipos del cantor nacional.

Los cantores nacionales contaban en su repertorio con canciones del Folklore sureño, la música de la inmensa pampa de la provincia de Buenos Aires. Comenzaron cantando cifras, estilos, milongas y zambas, para luego volcarse paulatinamente al Tango, primero al ‘milongueado’ de letras picarescas y por lo general anónimas, para abordar por último el Tango-Canción, que es el que todos conocemos. El canto sureño es de temperamento melancólico, y esto probablemente se deba a que el gaucho vivía en grandes extensiones de tierra sin límites. Ese ambiente de profunda soledad, y ese habitar la inmensa llanura, influyeron notablemente en el Tango y la manera de cantarlo. Cabe destacar aquí el parentesco del cantor nacional con el payador, tanto por la temática de su repertorio como por su interpretación.

La idea de este disco es obtener un panorama (que, aunque acotado, suficiente) de lo que fueron estos tres grandes intérpretes de la música popular. Para eso, hemos elegido tangos que estuvieran repetidos en sus repertorios, no para establecer una comparación basada en cualidades técnicas, sino interpretativas. Una comparación que, creemos, no debe arrojar signos positivos o negativos de un cantor a favor del otro, sino que debe mostrar una de las características más extraordinarias del Tango: su condición de
música de intérprete. Así, queda manifiesta nuestra opinión de que lo maravilloso del Tango reside en percibir cómo cada intérprete entiende la letra de una manera diferente que otro, y cómo esto se materializa en una forma distinta de cantar ese mismo texto.

01 - Adiós Muchachos - Agustín Magaldi con Guitarras – 1927
02 - La Muchacha Del Circo - Agustín Magaldi con Guitarras – 1928
03 - Te Odio - Agustín Magaldi con Guitarras – 1929
04 - Acquaforte - Agustín Magaldi con Guitarras – 1932
05 - Adiós Muchachos - Ignacio Corsini con Guitarras – 1928
06 - La Muchacha Del Circo - Ignacio Corsini con Guitarras – 1928
07 - Alma En Pena - Ignacio Corsini con Guitarras – 1928
08 - De Todo Te Olvidas - Ignacio Corsini con Guitarras – 1929
09 - Adiós Muchachos - Carlos Gardel con Guitarras – 1928
10 - La Muchacha Del Circo - Carlos Gardel con Guitarras – 1928
11 - Te Odio - Carlos Gardel con Guitarras – 1929
12 - Alma En Pena - Carlos Gardel con Guitarras – 1928
13 - De Todo Te Olvidas - Carlos Gardel con Guitarras – 1929
14 - Acquaforte - Carlos Gardel con Guitarras – 1933


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Fuentes:
García Blaya, Ricardo. El Cantor de Tango: Su evolución en el tiempo. http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/CRONICAS/cantores.asp
Gobello, José. Breve historia crítica del Tango. Editorial Corregidor. 1999.
Rivero, Edmundo. Las Voces, Gardel y el Canto. ETLAGRAFICA SA. 1985.

jueves, 24 de junio de 2010

El Arranque

Luego de visitar calladamente muchos blogs de Tango, decidí que era hora de participar de esta comunidad virtual de forma más activa. La idea será compartir varios discos y compilados de mi colección, poesía lunfarda y suburbana, películas, libros y videos relacionados con el Tango. Vamos a ver cómo resulta.

La elección de la fecha de inicio no es casual. Se trata del 75º Aniversario de la desaparicion física de Carlos Gardel, el Mudo. Inauguramos este blog, entonces, con un poema evocativo de Ricardo Carrara.

Al Mago
Ricardo Carrara

Uno a uno, se agolpan los recuerdos,
desafiando el olvido y la guadaña;
como queriendo rimar desde tu ausencia,
las notas que se estrujan,
en el reposo de grises madrugadas.

Esquinas que guardan el secreto,
de boliches, tugurios sin mañana,
donde se juntan guapeando, la belleza,
con locos berretines,
que tus chamuyos pudieron darle alma.

Reviviendo desafíos y entreveros,
añorando el taconear, y en una caña,
acodado al estaño de los tiempos,
tu presencia se hace carne,
en la inmortal cadencia ciudadana.