Murmullo de barrio

1966 - Otra vez Armando - Orquesta Armando Pontier - Cantor Invitado: Roberto Goyeneche

2011-10-23T21:21:00.000-07:00

Hacia fines de la década del '60, la Orquesta de Armando Pontier grabó una serie de LPs con grandes cantores invitados: Alberto Marino, Jorge Durán, Roberto Goyeneche. El que hoy nos convoca fue grabado a fines de 1966 y editado en 1967.

Aquí, el Polaco está en la plenitud de sus condiciones interpretativas y vocales. Las versiones son sencillamente excelentes, al igual que el repertorio elegido. Goyeneche re-actualiza La última curda (uno de sus grandes hitos), Mi canción de ausencia y el hermoso vals Carrousel, al tiempo que graba por primera vez Madame Ivonne, Miedo (un tango hermoso y poco grabado) y La novia ausente (en mi opinión, una de las mejores versiones después de la de Gardel).

La Orquesta de Armando Pontier tiene una calidad excepcional. Sin duda se trata de una de las grandes orquestas del '60. Como dice Ricardo García Blaya en su biografía sobre este bandoneonista, pertenece a una generación en la que se "recrea al Tango, consolidando la tarea del arreglo". De hecho, todos los arreglos de este LP pertenecen a Pontier.

Sin más, espero que disfruten de estos registros.

Hasta pronto.

01 - La Última Curda (1966)
02 - Mi Canción De Ausencia (15/12/1966)
03 - Carrousel (16/12/1966)
04 - Madame Ivonne (23/12/1966)
05 - La Novia Ausente (1966)
06 - Miedo (22/12/1966)

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Roberto Goyeneche con el Trío Stazo-Cupo-Monteleono (1964) - con la Orquesta de Roberto Pansera (1966)

2011-10-14T23:00:00.000-07:00

Hacia 1966, el Sello ANTAR - TELEFUNKEN (Montevideo, Uruguay) editó el LP Roberto Goyeneche Romántico (íntegramente grabado en Argentina), que contaba con 6 registros en los que el cantor estaba acompañado por la Orquesta de Roberto Pansera, 4 temas con el trío Stazo-Cupo-Monteleono (grabados en 1964) . Dos de estos últimos ya habían sido editados en el disco que presentamos la última vez, La Máxima Expresión del Tango (Viejo Buenos Aires y Ya vuelvo); los otros dos permanecieron inéditos hasta esta publicación (Amor de verano y Desconocidos).

Se trata de un LP muy interesante, compuesto por temas poco versionados -aunque todos ellos muy buenos. Personalmente me gustan mucho Nadie, Es nuestra despedida, Desconocidos y Amor de verano. Con respecto a este último tema, es muy interesante el planteo de Jorge Göttling en torno al amor fugaz. El autor advierte un desplazamiento en el Tango, en el cual ese amor pasajero deja de estar representado por el carnaval (que dejó de ser una fiesta popular masiva a fines de la década del '50) para pasar a ser representado por el amor vacacional, como él lo llama. En palabras del autor: "El inexorable descrédito del carnaval fue acompañado por el ulterior plafón perdido por el Tango. Esa marea baja de los años sesenta coincidió con la de una incorporación temática para suplirla: el amor vacacional. En ese contexto, las obras de mayor calidad han tenido una extraña coincidencia: sumar a la eventualidad del encuentro estacional la de la disparidad calendaria de las edades. (...) Amor de verano (F.Silva) es su mejor prototipo" (1).

Para terminar, vale la pena mencionar que este LP fue parcialmente reeditado en Argentina en 1966, bajo el nombre Yo canto Tangos.

Sin más, les dejo el disco. Que lo disfruten!

Roberto Goyeneche con el Trío Stazo - Cupo - Monteleono

01 - Amor De Verano (1964)
02 - Desconocidos (1964)

Roberto Goyeneche con la Orquesta de Roberto Pansera

01 - El Puente (1966)
02 - Tu Lágrima De Amor (1966)
03 - Hoy Creo En Dios (1966)
04 - Yo Canto Tangos (1966)
05 - Nadie (1966)
06 - Es Nuestra Despedida (1966)

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(1) Göttling, Jorge. Tango, melancólico testigo. Editorial Corregidor. 1998.

1964 - Roberto Goyeneche - La Expresión Máxima del Tango

2011-10-05T21:59:00.000-07:00

Corría el año 1963. Roberto Goyeneche, a pesar de ser un cantor estable de la Orquesta de Aníbal Troilo, ya había tenido algunas experiencias discográficas como solista, y Pichuco entendía que el destino del intérprete era independizarse completamente, pasar a ser una figura por sí mismo. Habría sido el propio Troilo quien lo convenciera de ello. El Polaco lo cuenta:

Fue él mismo quien me dijo un día, al cabo de casi ocho años de estar juntos: 'Bueno, "Polaco", vamos a tener que dejar...' Y yo le pregunté: '¿Por qué, Gordo, las cosas andan tan mal?' 'No, no es eso, es que ahora usted está llamado a conquistar popularidad y dinero que no le voy a poder pagar, pero no se preocupe, ya vamos a volver a juntarnos otro día'.

Con este alejamiento amistoso, comenzaría una carrera discográfica por demás prolífica, en la que Goyeneche se vería acompañado por innumerables conjuntos y Orquestas, siempre innovando.

El LP que presentamos hoy fue grabado en Argentina y editado por el Sello SONDOR de Montevideo, Uruguay. El acompañamiento estuvo a cargo del Trío Luis Stazo - Armando Cupo - Mario Monteleono. Tan sólo 10 temas para uno de mis discos favoritos de Goyeneche. Se destacan, a mi entender, las versiones de Tengo (un tango hermoso y, sin embargo, poco grabado), Quién lo había de pensar, el conocido Qué falta que me hacés y el hermoso vals Carrousel, que Goyeneche volvería a grabar con la Orquesta de Pontier en 1966. Completaban el LP dos temas instrumentales: Criollito y Morena.

Sin más, les dejo el archivo con las grabaciones de Goyeneche.

01 - Frente Al Mar
02 - Ya Vuelvo
03 - Tengo
04 - Carrousel
05 - Viejo Buenos Aires
06 - Qué Falta Que Me Hacés
07 - No Nos Veremos Más
08 - Quién Lo Había De Pensar
09 - Mi Mala Cara Y Yo
10 - Por Este Amor

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Consejo troileano (Tino Diez)

"Polaco, ya no va más
nuestro tango en mameluco;
el tango es langa, pituco,
con tu voz ponele el frac.

Porque cuando vos cantás
-enronquecía Pichuco-
es un partido de truco
donde vos tenés el as.

Tu voz es magia, Polaco,
cuando en el tango batís
si el dolor te hace un buraco,

si el amor te hace feliz.
¡Pero piantate, Polaco,
te está esperando el país!"

Roberto Goyeneche con Roberto Pansera (1959) - con el Trío Los Modernos (1961)

2011-09-10T06:59:00.001-07:00

Hacia 1959 la Orquesta de Aníbal Troilo estaba casi parada. Pichuco conseguía algunos trabajos, pero más que nada con su cuarteto junto a Roberto Grela. Los músicos buscaban sus propios recursos para cubrir el déficit de tareas y resolver lo económico alternando con el Gordo.

Fue así como Goyeneche realizaría su primera incursión como cantor solista, grabando como cantor invitado de la Orquesta de Roberto Pansera, en un disco que se llamó Oración Porteña y que fue editado por la RCA Víctor. La pieza es Mi canción de ausencia, el hermoso tango de Pansera y Roberto Labertucci, que el Polaco volvería a grabar en 1966 con Armando Pontier.

Hacia 1961, por otra parte, Goyeneche grabaría un LP con el Trío Los Modernos: Tango... ¡Aquí estás vos como sos! El Trío estaba compuesta por Alberto García, Osvaldo Berlingieri y Eugenio Pro, y fue editado por el Sello TK. Son 7 registros, alternando clásicos del repertorio gardeliano (Yo te perdono, Lejana tierra mía, Cuesta abajo, Contramarca) con repertorio más actual y menos difundido (el vals Plegaria, Torbellino y Tamar, grabado también con la Orquesta de Pichuco).

Espero que disfruten de estas grabaciones. ¡Un abrazo a todos!

Roberto Goyeneche con la Orquesta de Roberto Pansera

01 - Mi Canción De Ausencia (1959)

Roberto Goyeneche con el Trío Los Modernos

02 - Torbellino (1961)
03 - Yo Te Perdono (1961)
04 - Lejana Tierra Mía (1961)
05 - Plegaria (1961)
06 - Cuesta Abajo (1961)
07 - Contramarca (1961)
08 - Tamar (1961)

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Roberto Goyeneche con la Orquesta de Aníbal Troilo (1956 - 1963)

2011-08-30T17:10:00.001-07:00

Goyeneche dejaría las filas de Horacio Salgán para incorporarse a la Orquesta de Pichuco en 1956. Si bien algunos de los músicos tenían dudas con respecto a las virtudes del cantor, sería el propio Troilo quien tuviera la palabra definitiva. Comenzaría así una amistad y experiencia artística extraordinarias en la historia del género.

Goyeneche actuaría y grabaría como cantor de la Orquesta de Aníbal Troilo en el período que va de 1956 a 1963, dejando un total de (apenas) 27 registros, de los cuales 5 son dúos: 3 con Ángel Cárdenas, uno con Elba Berón y otro con Roberto Rufino.

Aquí Goyeneche ya es Goyeneche. El género de a poco comienza a declinar y la Orquesta del gordo triste ya no funciona bajo la misma lógica que en la década del '40 , en la que el cantor era un instrumento más de un conjunto (acompañando a Francisco Fiorentino, por ejemplo). El Polaco empieza a jugar con los tiempos, a frasear distinto, etc., características que este intérprete sabría explotar con el tiempo y que se convertirían, de alguna manera, en su marca registrada. Además, el Polaco está en la plenitud de sus condiciones vocales, por lo que estos registros no pueden dejar de ser escuchado por los amantes del tango, ya sean iniciados o expertos.

Con respecto al repertorio, la mayoría de los títulos son grandes creaciones, y muchos de ellos se volverían éxitos del Polaco. El metejón, El motivo, Cómo se pianta la vida, Garúa, Pa' lo que te va a durar, Bandoneón arrabalero, La última curda, Barrio pobre y Un boliche, por nombrar unos pocos. También, es de excepcional belleza el tema en homenaje al que fuera un gran amigo de Troilo, Homero Manzi.

Pero me gustaría dedicarle, para terminar, algunas líneas a la magistral interpretación que de Cantor de mi barrio hicieron Goyeneche y Troilo. La letra, sin ser extraordinaria, nos presenta, a modo de pincelada, a un cantor de esquina que llega al centro, llevando a cuestas su pena de amor. Es fácil imaginarlo con su guitarra, canturreando algunos tangos en la mesa de un café, animando a la barra (que es anónima, por supuesto, y ese no es un dato menor). Pero lo que hace que esta interpretación sea tan lograda no es otra cosa que el tarareo y el silbido, que son dos agregados por decisión de la Orquesta y el cantor. Sorprende comprobar los climas que generan esos componentes, que parecen hechos casi a medida de la letra. Para entender mejor estas líneas, es útil comparar esta versión con la de Jorge Vidal con guitarras, del mismo año (una versión correcta, por otra parte).

Sin más, les dejo el disco. Un abrazo a todos.

Sello TK (1956)

01 - Bandoneón Arrabalero (07/09/1956)
02 - Calla (07/09/1956)
03 - Cantor De Mi Barrio (1956)
04 - Milonga Que Peina Canas (1956)

Sello Odeón (1957-1959)

05 - La Flor De La Canela (10/07/1957) - A Dúo con Ángel Cárdenas
06 - Lo Que Vos Te Merecés (10/07/1957)
07 - Pa' Lo Que Te Va A Durar (24/09/1957)
08 - Malón De Ausencia (16/12/1958) - A Dúo con Ángel Cárdenas
09 - La Calesita (06/05/1958) - A Dúo con Ángel Cárdenas
10 - Barrio Pobre (23/12/1958)
11 - Un Boliche (15/12/1958)
12 - El Metejón (16/12/1958)
13 - Aguantate Casimiro (23/12/1959)
14 - San Pedro Y San Pablo (04/06/1959)

Sello RCA Víctor (1961-1963)

15 - A Homero (18/08/1961)
16 - Mi Luna (23/08/1961)
17 - El Motivo (23/08/1961)
18 - Coplas (09/01/1962) - A Dúo con Elba Berón
19 - Garúa (09/01/1962)
20 - A Mí No Me Hablen De Tango (23/04/1963)
21 - Cómo Se Pianta La Vida (24/04/1963)
22 - El Metejón (05/06/1963)
23 - Pa' Que Bailen Los Muchachos (1963)
24 - San Pedro Y San Pablo (11/06/1963)
25 - La Última Curda (07/05/1963)
26 - Tamar (05/06/1963)
27 - Quiero Huir De Mí (14/05/1963) - A Dúo con Roberto Rufino

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Roberto Goyeneche con Aníbal Troilo y Ángel Cárdenas.

Roberto Goyeneche con la Orquesta de Horacio Salgán (1952 - 1956)

2011-08-25T16:58:00.001-07:00

Llegó el Polaco. "¡Por fin!" dirán algunos.

Roberto Goyeneche es uno de esos pocos -grandes- cantores que trascendieron la fama del circuito tanguero. ¿Cuántos jóvenes pueden decir hoy en día quién fue Goyeneche y cuántos Oscar Larroca? ¿Cuántas veces se ha escuchado la frase "No, el Tango no me gusta, pero me gusta Goyeneche"? Más allá del fecundo análisis que podría realizarse en torno a este fenómeno, algo nos está diciendo ese tipo de datos. Algo del mito Goyeneche lo acerca a un público que no es el habitual. Tal vez su interpretación, tan sentida, verosímil; tal vez su inteligencia a la hora de elegir repertorio y acompañamientos, por lo general tan frescos; tal vez sus "imperfecciones" vocales (producto, sin dudas, de los años y la cheno, implacables), que hábilmente contrarrestaba con un perfecto fraseo; tal vez hayan sido simplemente su carisma e imagen bohemia.

Lo cierto es que Goyeneche constituye una página aparte en la historia del género, y su imagen es un fenómeno que excede el ámbito tanguero. Por todo esto -y pese a no ser, francamente, fanáticos acérrimos del Polaco- es que hoy comenzamos a compartir la discografía del mencionado intérprete. Las próximas entregas estarán dedicadas a pasar revista a todas sus grabaciones, desde las primeras con Horacio Salgán hasta las últimas con Garello, pasando por sus etapas con Troilo y los innumerables LP que editara como solista, acompañado por los más diversos conjuntos y orquestas.

Las grabaciones que hoy presentamos son las primeras que Roberto Goyeneche realizara como profesional, cuando compartía cartel con Ángel Díaz en la extraordinaria Orquesta de Horacio Salgán. Un dato que merece destacarse es que Ángel 'Paya' Díaz es considerado como una de las fuertes influencias en el Polaco, junto a Carlos Gardel -¿qué duda cabe?- y a Roberto Rufino -sobre todo en cuestiones de fraseo.

¿Por qué difundir estas grabaciones? Quien quisiera jugar un poco con las palabras podría decir, con total impunidad, que el Goyeneche de Salgán aún no es Goyeneche. Goyeneche es Goyeneche a partir de finales de la década del '50, con el Gordo Pichuco, y lo es definitivo y quizá en su mayor esplendor de mediados de la década el '60 a principios de la del '70 (por supuesto que esto es dicutible. Dependerá en gran parte de qué busquemos al escuchar a este intérprete). ¿Por qué, repetimos, merece la pena difundir estas grabaciones? En primer lugar, por la Orquesta de Salgán, siempre un lujo. En segundo lugar, porque si bien el que busque al Goyeneche decidor no lo encontrará, probablemente se sorprenda ante un Goyeneche cantor, de una voz con un cuerpo y color envidiables, una excelente dicción y tesitura.

Recomiendo el disco, en fin, a todos los amantes del Tango y, sobre todo, a los fanas del Polaco, que de seguro hay muchos entre los lectores de este sitio.

01 - Alma De Loca (1952)
02 - Yo Soy El Mismo (1952)
03 - Siga El Corso (1953)
04 - Un Momento (1953)
05 - Margarita Gauthier (1954)
06 - Pan (1954)
07 - Por El Camino (1954)
08 - Alma, Corazón Y Vida (1955) - A Dúo con Ángel Díaz
09 - Sus Ojos Se Cerraron (1955)
10 - Un Cielo Para Los Dos (1956) - A Dúo con Ángel Díaz

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Alfredo Belusi con Osvaldo Requena - El Último Guapo (c. 1971)

2011-06-05T13:45:00.000-07:00

¡Hola a todos! Ante todo -y casi evocando un tópico tanguero-, pido perdón por la ausencia. Por el momento no ando con mucho tiempo para preparar material. Cuando comencé este blog me puse como tarea (inclaudicable) escribir, aunque fueran unas breves líneas, sobre cada disco, libro, película (o material cualquiera) que estaba compartiendo. Eso es lo que me lleva más tiempo, y por eso no subo cosas todos los días.

Hecha esta aclaración, se entenderá por qué comparto hoy un disco que está tan difundido. Se trata del tercer y último LP que Alfredo Belusi grabara como solista, acompañado por la Orquesta de Osvaldo Requena (para ser más precisos, el último LP que Belusi graba como solista es con la Orquesta de Jorge Dragone). Con esto completamos la discografía de estos dos intérpretes en conjunto, accesible por completo en este sitio.

Como dijimos al evocar el segundo LP, el título es más que ilustrativo. Las interpretaciones de Belusi, en general, nos hacen evocar la figura, perdida, de mítico guapo, un hombre de esos días que ya no han de volver.

En este disco, Belusi re-actualiza, re-interpreta, sus grandes éxitos con las Orquesta de Osvaldo Pugliese y José Basso. Aparecen así los tangos empañados de vino y de bronca, conviviendo con las confesiones íntimas del hombre acostumbrado a su amiga, la soledad: De puro curda, No tengo la culpa, Jamás lo vas a saber, Un tropezón, Y no le erré, Cobardía. Del resto de las piezas podemos decir, sin hablar de sus tópicos, que son las primeras -y únicas- versiones que este cantor registrara.

Sin más, les dejo el disco.

Un abrazo a todos.

01 - El Último Guapo
02 - Y No Le Erré
03 - Lo Que Vos Te Merecés
04 - Cuando Me Entrés A Fallar
05 - Un Tropezón
06 - De Puro Curda
07 - El Motivo
08 - Tengo Miedo
09 - Jamás Lo Vas A Saber
10 - Cobardía
11 - Y No Tenés Perdón
12 - No Tengo La Culpa

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Alfredo Belusi con Osvaldo Requena - Sentimental... y Rante (c.1970)

2011-04-24T18:32:00.000-07:00

Ya hemos hablado de este cantor anteriormente . Precisamente, en aquella ocasión presentamos su primer disco en calidad de solista, acompañado por la Orquesta de Osvaldo Requena. Dijimos también que Belusi había grabado 3 LP con aquel acompañamiento, y este es el segundo de ellos.

Sentimental y... rante es un título perfecto para este disco. En efecto, se trata de una muy buena descripción del repertorio que lo integra. Junto a las habituales grabaciones reas de Belusi -Porque soy reo, Uno y uno, El llorón, Lloró como una mujer-, conviven hermosas composiciones románticas, que el cantor interpreta magníficamente -Margarita Gauthier, Siempre vos, Decile que vuelva, Un momento. Como en el disco anterior, Belusi registra un tango de Eladia Blázquez, en este caso María de nadie.

Con respecto al año, agradecemos todo tipo de rectificación. Espero que disfruten el disco.

Nos vemos pronto, Tango mediante.

01 - Por Qué Soy Reo
02 - Uno Y Uno
03 - Margarita Gauthier
04 - Siempre Vos
05 - Decile Que Vuelva
06 - El Llorón
07 - María De Nadie
08 - Un Infierno
09 - Portero Suba Y Diga
10 - Ya Estamos Iguales
11 - Lloró Como Una Mujer
12 - Un Momento

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Néstor Feria con Acompañamiento de Guitarras (1937 - 1938)

2011-04-08T12:00:00.000-07:00

Lo prometido es deuda. Para completar la reseña del libro de Héctor Ángel Benedetti, los 4 registros que grabara Néstor Feria para el sello Odeón entre 1937 y 1938. En Blanco Y Negro, una conocida milonga que años más tarde grabarían varios intérpretes más, como Edmundo Rivero; Quisiera Escrebirte, una canción que cuenta entre sus autores a los integrantes del Trío Argentino y de quienes existe además una grabación; De Mí No Esperes, un vals del que Néstor Feria es autor; y Chumbale Los Perros, una canción de Claudio Martínez Payva y Abel Fleury.

Por último, cabe mencionar que estas grabaciones fueron reeditadas en 1978 en un LP, junto con grabaciones de Charlo y Agustín Irusta.

¡Que los disfruten!

01 - En Blanco Y Negro. Milonga. Autores: Néstor Feria y Fernán Silva Valdés. Disco Odeón Nº 16.420 lado A, matriz C 8.917. Grabado el 17 de Marzo de 1937.

02 - Quisiera Escrebirte. Canción. Autores: José Ramón Luna, Agustín Cipriano Irusta, Santiago Roberto Fugazot y Lucio Demare. Disco Odeón Nº 16.420 lado B, matriz C 8.918. Grabado el 17 de Marzo de 1937.

03 - De Mí No Esperes. Vals. Autor: Néstor Feria. Disco Odeón Nº 16.421 lado B, matriz C 9.306. Grabado el 26 de Enero de 1938.

04 - Chumbale Los Perros. Canción. Autores: Claudio Martínez Payva y Abel Fleury. Disco Odeón Nº 16.421 lado A, matriz C 9.307. Grabado el 26 de Enero de 1938.

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Imágenes de Néstor Feria actuando en LR3 Radio Belgrano.

Néstor Feria, el Gaucho Cantor. (Anotaciones sobre el libro de Héctor Ángel Benedetti)

2011-04-06T23:50:00.000-07:00

"Nadie como vos, Negro, para estas cosas..."
-Carlos Gardel

A decir verdad, todo sucedió fugazmente. Primero, di con un disco de Rogelio Araya que algún colega subió a la red y que circuló bastante por los blogs amigos. Un disco, decía, en el que el cantor rinde homenaje a otro intérprete: Néstor Feria. Las canciones me resultaron hermosas, por lo que, en segundo lugar, me dispuse a averiguar un poco más sobre la vida de este cantor. Me enteré que era uruguayo y que actuó entre las décadas del '20 y el '40. Que no cantaba Tango particularmente, sino que su repertorio transitaba la indefinible senda de la canción folklórica rioplatense, donde se entreveran valses criollos con milongas, estilos y canciones. Por englobarlo en una etiqueta harto conocida y muy ilustrativa, podemos decir que Néstor Feria fue un cantor nacional, a la manera de Corsini, Alberto Gómez o el propio Gardel, de quien Feria era amigo.

Al día siguiente le comenté mis hallazgos a mi profesor de canto quien, de más estás decirlo, conocía al cantor. Él me proporcionó las 4 grabaciones que Néstor Feria dejara en su extensa carrera, las únicas del cantor como solista (hay otras 10 grabaciones formando dúo con Ítalo Goyeche, un dúo nacional a la manera de Gardel-Razzano o Magaldi-Noda). Habiendo escuchado, entonces, esos 4 registros, me interesé aún más por el intérprete, que además fue autor de varias composiciones, algunas de ellas muy conocidas.

Adquirí entonces el excelente (por lo erudito) libro de Héctor Ángel Benedetti: "El Gaucho Cantor. Remembranza de vida y obra de Néstor Feria", de la editorial Corregidor, sello que desde hace muchos años enfrenta la titánica tarea de editar material bibliográfico de un gran número de expresiones culturales argentinas (en su mayoría populares, vale la pena aclararlo). El libro recorre la vida de este intérprete y compositor, desde sus humildes comienzos artísticos en Montevideo, hasta su momento de mayor gloria a mediados del '30 en la ciudad vecina, la Reina del Plata; llegando, por último, al eclipse de su carrera en los '40 y su prematura muerte. Otra parte del trabajo se dedica a estudiar los pormenores de su obra como compositor y otra como autor; su trabajo en el cine, en la radio y en el teatro.

Se trata, en definitiva, de un excelente libro para conocer la vida de un artista de capital importancia para la expresión musical folklórica rioplatense. Algo que llama mucho la atención (y que es, en parte, la razón por la cual quise ahondar en Néstor Feria) es la poca cantidad de piezas que dejó grabadas. El libro arroja una explicación, tentativa, conjetural. En parte, para el momento de su mayor éxito, comenzaba a cambiar el gusto general del gran público, que se volcaba cada vez más hacia las orquestas de ritmo bailable. En efecto, el final de la década del '30 y sobre todo la década del '40 (conocida como la década de oro del Tango) fue la época de las grandes Orquestas, no de los solistas. Por otro lado, el autor explica que en la década del '40 su figura de gaucho cantor competía en el ambiente folklórico con artistas de mayor proyección como Antonio Tormo o Atahualpa Yupanqui. Se me ocurre también Ignacio Corsini, que si bien cantaba tangos, su voz tenía el temperamento de la canción de la inmensa y solitaria Pampa.

Recomiendo, en definitiva, la lectura de este libro. La historia de Néstor Feria, si bien particular, se sumerge en la generalidad de los cientos de intérpretes olvidados que pueblan las páginas de antologías o colecciones. Desde este humilde espacio, secundando la tarea de varios de los colegas que desinteresadamente comparten material, intentamos rescatar del olvido a todos esos artistas. El hondo murmullo de la historia popular.

Alberto Morán con la Orquesta de Armando Cupo (1968 - 1970)

2011-03-15T21:00:00.000-07:00

La biografía de Alberto Morán que figura en todotango comienza con un párrafo tan elocuente y sintético que me resulta más fácil hacerme eco de esas palabras en lugar de reelaborarlas. "En la historia de los cantores no hubo un caso similar al suyo. Fue una bisagra entre el cantor de orquesta de los cuarenta y el solista de los cincuenta. Fue un ídolo popular y esto pudo comprobarse hasta el final de su vida ya que su público nunca lo abandonó pese a la decadencia que el tiempo ocasionó en su voz".

Alberto Morán fue un cantor de excelentes condiciones naturales, un intuitivo excepcional. Se volvió una figura de vuelo al lado de la orquesta de Osvaldo Pugliese, con quien estuvo desde 1945 a 1954, año en el que se desvincula del Maestro para iniciar su etapa solista. La misma estuvo a cargo de la Orquesta de Armando Cupo, que a decir verdad tenía un estilo muy parecido a la formación de Pugliese. Con este acompañamiento grabó en dos ocasiones, de 1954 a 1959 y de 1968 a 1970. En el ínterin realizó diversas giras y algunas grabaciones ocasionales con la Orquesta de Leo Lipesker en 1963 y con la de Jorge Dragone en 1966. Las últimas grabaciones datan de 1986, acompañado por la Orquesta de Alberto Di Paulo.

Hoy presentamos todos los registros que realizara en la segunda etapa con Armando Cupo. A alguno puede parecerle extraño que la primera vez que se presenta a este cantor en el blog sea con un material en el que el intérprete se encuentra, francamente, en una etapa de ''decadencia'' (aunque sea una palabra fuerte, la creo bastante ilustrativa). La razón por la cual decidimos hacer esto es que se trata de un material mucho menos divulgado que, por ejemplo, las grabaciones con Pugliese o las de la primera etapa con Cupo. Aquel que no haya escuchado nunca a este cantor, uno de mis favoritos, le recomendaría que empezara por aquellas versiones, su época de esplendor. Para los que ya conocen esas versiones de memoria, estos registros probablemente sean de su agrado; en primer lugar, porque hay algunas piezas que nunca había grabado (Anoche, La vi llegar, Juntos, etc.) y, en segundo lugar, porque en varias de las reversiones logra muchos hallazgos interpretativos, un poco como consecuencia de tener menos recursos vocales a su alcance.

Sin más preámbulos, les dejo el disco.

Nos leemos pronto, Tango mediante.

01 - Porque No Te Tengo Más (31/05/1968)
02 - Barro (31/05/1968)
03 - Descorazonado (29/05/1968)
04 - Frente A Una Copa (29/05/1968)
05 - Cadenas (31/05/1968)
06 - Y Volvemos A Querernos (31/05/1968)
07 - El Abrojito (29/05/1968)
08 - Una Vez (31/05/1968)
09 - Bailemos (29/05/1968)
10 - La Noche Que Me Esperes (31/05/1968)
11 - Cualquier Cosa (31/05/1968)
12 - Dejame En Paz (31/05/1968)
13 - Nada Más Que Un Corazón (01/09/1970)
14 - Cómo Se Hace Un Tango (08/09/1970)
15 - La Vi Llegar (08/09/1970)
16 - Pudo Ser Amor (01/09/1970)
17 - Cielo (01/09/1970)
18 - Junto A Tu Corazón (01/09/1970)
19 - No Me Esperes Esta Noche (01/09/1970)
20 - Como Dos Extraños (01/09/1970)
21 - Anoche (08/09/1970)
22 - Juntos (08/09/1970)
23 - Quisiera Amarte Menos (08/09/1970)
24 - Qué Solo Estoy (08/09/1970)

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Charlo con Acompañamiento de Guitarras (1937)

2011-02-26T16:04:00.002-08:00

Charlo es uno de esos cantores que no necesita presentación. Dueño de una hermosa voz, una gran técnica y un finísimo estilo, se destaca como uno de los mejores (y más queridos) intérpretes de la historia del Tango.

Lo que hoy presentamos es una serie de grabaciones que realizara en 1937 con acompañamiento de guitarras. Algunas cosas a destacar: en este tipo de piezas se ve la faceta de cantor nacional, en contraposición a otros trabajos del intérprete en los que es un perfecto cantor de Orquesta, ya sea solista o estribillista. Por otro lado, lo poco común de las piezas que integran el repertorio (a excepción de Las cuarenta, cuyo registro a cargo de Charlo se volvería un clásico, casi de antología), destacándose Esclavo (por la profundidad de la letra) y Noches blancas (por su hermosa melodía).

Es bien sabido que fallecido Carlos Gardel, había un puñado de cantores que fueron aclamados como los posibles sucesores. Uno de ellos fue Charlo, aunque el Zorzal Criollo nunca haya tenido un sucesor. A este respecto dice José Gobello: "Charlo, dueño de una técnica sin segundo, musical hasta donde es posible serlo en el canto popular, tenía una voz fría y no se distinguía por su comunicatividad"(1). Cada cual tendrá su opinión formada; lo cierto es que, a pesar de lo mucho que me gusta el intérprete de hoy, en este caso debo darle la derecha a Gobello. Si algo hay que cirticarle a este intachable cantor es que por momentos privilegia la música por sobre la letra, algo que un cantor de Tango no puede darse el lujo de hacer.

Sin más que agregar les dejo estas pocas pero preciosas piezas para su disfrute. Espero que les gusten tanto como a mí.

Nos vemos pronto, Tango mediante.

01 - Mi Diosa (11/01/1937)
02 - Novia (11/01/1937)
03 - Esclavo (11/01/1937)
04 - Noches Blancas (11/01/1937)
05 - Milonga De Mis Amores (02/06/1937)
06 - Y Qué Más (02/06/1937)
07 - Las Cuarenta (02/06/1937)
08 - Orillando Un Cañadón (02/06/1937)

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(1) Gobello, José. Breve historia crítica del Tango. Editorial Corregidor. 1999.

1964 - Rivero en la Intimidad

2011-02-17T15:14:00.004-08:00

"Antes de Gardel, nada; después de Rivero, nada".
--Luis Alposta

Sobran razones objetivas para presentar a Edmundo Rivero como uno de los mejores cantores de la historia del género (de hecho, si me preguntan, comulgo con la hermosa sentencia de Luis Alposta). Por eso mismo, me limitaré a recomendar este LP con argumentos puramente subjetivos.

¿Por qué hay que escuchar este disco? Porque, como su nombre lo indica, se trata de un Rivero en estado puro, genuino, casi como si el cantor nos estuviera brindando una serenata de ''sobremesa''. Porque podemos escuchar al Rivero que se acompaña en la guitarra, mucho más payador de la solitaria Pampa que cantor de la calle Corrientes. Porque las piezas elegidas son todas bellísimas, de profundo contenido y emotividad (sobre todo las de Alberto Mastra, Bonjour Mamá y No la quiero más, y la del propio Rivero Quién sino tú). Porque en muchos sentidos vemos a un Rivero más ''liberado'', más imperfecto si se me permite el atrevimiento. Porque para el año que graba este LP, Rivero es un hombre ya maduro, con pleno dominio de sus facultades vocales e interpretativas. La lista de razones por las cuales hay que escuchar este disco de culto es interminable.

Este disco ha circulado bastante por la red de blogs, sin embargo creo que nunca está de más volver a subirlo.

Un abrazo a todos.

01 - Suplicando A La Cruz
02 - Marquita
03 - Quién Sino Tú
04 - Sol Y Lluvia
05 - Cuando Tengáis Un Cariño
06 - Las Tonadas Son Tonadas
07 - Bonjour Mamá
08 - Mis Espuelas
09 - Tessa
10 - No La Quiero Más
11 - No Mi Amor
12 - Sureña

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Tito Reyes con la Orquesta de Aníbal Troilo (1964 - 1970)

2011-01-28T07:25:00.001-08:00

Tito Reyes fue el último cantor de Aníbal Troilo. Pesaba sobre él la sombra de los grandes cantores (verdaderos monstruos) que integraron esta orquesta: Francisco Fiorentino, Alberto Marino, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Jorge Casal, Roberto Goyeneche, entre otros. Tito Reyes lo sabía. Su actuación en la orquesta de Pichuco fue, a decir verdad, más que digna. Sin estar a la altura de ninguno de aquellos intérpretes, se consagró como un cantor de estilo distinto dentro de la orquesta, teniendo por preferencia los temas rantes. Se destaca, en ese sentido, la gran cantidad de milongas que dejó grabada. Cabría destacar que, en cierto sentido, Tito Reyes nos recuerda al papel desempeñado por Ángel Cárdenas algunos años antes en la orquesta del Gordo Triste.

Las interpretaciones de Reyes evocan la imagen de los malevos y guapos que pueblan la literatura porteña, los reos de faca y puñal, los curdas buenos, los hombres solos. En mi opinión, uno de los registros mejor logrados es Mi Viejo El Remendón, del gran Alberto Mastra.

Reyes repite muchas piezas del repertorio grabado por otros cantores de Pichuco (Mi Vieja Viola, Los Cosos De Al Lao, Buenos Aires, Te Llaman Malevo, entre otras), con un nivel parejo y siempre digno. Espero que disfruten los registros tanto como yo.

Un abrazo y nos vemos pronto.

01 - Las Carretas (03/02/1964)
02 - Mi Vieja Viola (03/02/1964)
03 - Yo Soy Del Treinta (22/12/1964)
04 - Aquí Nomás (16/12/1965)
05 - Las Arrugas De Mi Frente (10/12/1965)
06 - Buenos Aires (30/12/1965)
07 - Che Bandoneón (25/11/1965)
08 - El Conventillo (12/11/1965)
09 - Los Cosos De Al Lao (13/01/1965)
10 - Decime Dios Dónde Estás (01/10/1965)
11 - Dicha Pasada (07/01/1965)
12 - Mi Viejo El Remendón (12/11/1965)
13 - El Motivo (16/12/1965)
14 - Un Tango Para El Recuerdo (23/12/1965)
15 - Te Llaman Malevo (01/10/1965)
16 - Ventanita De Arrabal (24/09/1965)
17 - Bailarín Compadrito (06/12/1966)
18 - Dale Tango (06/12/1966)
19 - El Último Guapo (13/04/1966)
20 - Milonga Para La Parda (30/07/1969)
21 - La Milonga Y Yo (10/10/1969)
22 - El Último Farol (30/07/1969)
23 - Milonga Del Corralón (14/04/1970)

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Enrique Campos con la Orquesta de Ricardo Tanturi (1943 - 1946)

2011-01-24T15:05:00.000-08:00

Una de las características del tango que se pueden rastrear en su historia es la conformación de grandes binomios entre cantores y orquestas, de importante éxito comercial y de los que se puede decir que realmente marcaron una época y una forma de interpretar el Tango. Estos binomios estaban inscriptos en la lógica que prevalecía en las orquestas de los años '40, donde lo importante era bailar el Tango y donde los cantores eran entendidos como un instrumento más del conjunto. Así, por recordar algunas de estas formaciones, podemos mencionar a D'Agostino-Vargas, Pugliese-Chanel, Troilo-Fiorentino y la que fue protagonista de nuestro último encuentro, Tanturi-Castillo. Lo cierto es que la propia lógica de estos binomios terminaba siempre de manera similar: con un gran suceso y popularidad por parte del cantor, que se alejaba de estas orquestas -también de gran renombre- para iniciar una carrera como solista.

Cuando esto ocurrió con la Orquesta de Ricardo Tanturi, su director se vio en la difícil tarea de conseguir un reemplazo para Castillo, un intérprete que había adquirido mucho brillo propio. Igual era el peso y la responsabilidad, entonces, para el cantor que lo fuera a reemplazar. Lo cierto es que Enrique Campos cumplió con ese desafío, superando con creces las expectativas. No sólo conformó otro binomio igual de exitoso que el anterior, sino que, sin imitar el estilo de Castillo, logró imprimir su propio estilo a la orquesta.

Dueño de una forma de cantar de gran personalidad, un fraseo delicado, un cantar sin estridencias y una gran calidad interpretativa, Enrique Campos se inscribe cómodo entre las figuras más representativas del Tango de la década del '40.

Sin más, les dejo los 53 registros correspondientes, 51 de Enrique Campos solo y 2 a dúo con Roberto Videla.

Nos vemos pronto.

01 - Dos Palabras Por Favor (05/10/1943)
02 - Al Pasar (06/08/1943)
03 - Así Se Canta (19/08/1943)
04 - Por Eso Canto Yo (06/08/1943)
05 - Que Nunca Me Falte (17/11/1943)
06 - Sollozo De Bandoneón (16/12/1943)
07 - Vieja Esquina (06/08/1943)
08 - Una Emoción (17/11/1943)
09 - Palomita Mía (19/08/1943)
10 - Qué Vas Buscando Muñeca (16/12/1943)
11 - Muchachos Comienza La Ronda (06/08/1943)
12 - Qué Bien Te Queda (05/10/1943)
13 - Oigo Tu Voz (17/11/1943)
14 - Malvón (17/11/1943)
15 - La Abandoné Y No Sabía (27/04/1944)
16 - Domingo A La Noche (28/08/1944)
17 - En El Salón (14/11/1944)
18 - Encuentro (29/09/1944)
19 - Igual Que Un Bandoneón (13/12/1944)
20 - Prisionero (14/11/1944)
21 - Recién (24/03/1944)
22 - Rey Del Tango (21/01/1944)
23 - Si Se Salva El Pibe (27/07/1944)
24 - Sombrerito (27/04/1944)
25 - Y Siempre Igual (24/03/1944)
26 - Añoranzas (18/05/1944)
27 - El Corazón Me Decía (29/09/1944)
28 - Desde Lejos (27/04/1944)
29 - Quién Canta Mejor Que Yo (21/01/1944)
30 - Y Como Le Iba Contando (27/04/1944)
31 - Jirón De Suburbio (27/04/1944)
32 - Calla Bandoneón (18/05/1944)
33 - Anselmo Laguna (14/06/1945)
34 - Calor De Hogar (09/11/1945)
35 - Cuatro Recuerdos (05/09/1945)
36 - De Seis A Siete (22/01/1945)
37 - Esta Noche Al Pasar (22/01/1945)
38 - Igual Que Una Sombra (12/04/1945)
39 - Ivón (05/09/1945)
40 - Me Besó Y Se Fue (19/02/1945)
41 - Qué Será De Tí (19/02/1945)
42 - El Sueño Del Pibe (14/06/1945)
43 - La Uruguayita Lucía (12/04/1945)
44 - Discos De Gardel (03/05/1945)
45 - Giuseppe El Zapatero (03/05/1945)
46 - Bien Criolla Y Bien Porteña (13/07/1945)
47 - Cantor De Barrio (13/07/1945)
48 - Cuatro Lágrimas (23/10/1945)
49 - Esta Noche Hay Una Fiesta (13/03/1946)
50 - Soy Muchacho De Arrabal (03/01/1946)
51 - Seis Días (03/01/1946)
52 - Tu Vieja Ventana (23/10/1945) - A dúo con Roberto Videla
53 - Barrio Viejo (30/01/1946) - A dúo con Roberto Videla

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Alberto Castillo con la Orquesta de Ricardo Tanturi (1941 - 1943)

2011-01-14T10:41:00.000-08:00

"Yo soy parte de mi pueblo y le debo lo que soy;
hablo con su mismo verbo, canto con su misma voz"

No hace falta decir demasiado sobre Alberto Castillo. Es uno de esos cantores extra-ordinarios, que supieron conquistar al gran público haciendo uso de un estilo propio, único, que no se fijaba demasiado en cuestiones técnicas, donde lo importante era hacer llegar el mensaje. Un estilo, recordemos, burlón, reo, cachador. Un estilo que además dejaba bailar, cosa que se amoldaba a la perfección con respecto a lo que buscaba la Orquesta de Ricardo Tanturi.

En mi humilde opinón, esta es la mejor época de Castillo en cuanto a calidad vocal, donde aún no exagera tanto las cuestiones estilísticas arriba mencionadas. Además, se halla en la plenitud de sus condiciones (hay que recordar que con el correr de los años su voz mermaría exponencialmente).

Con respecto al repertorio, es difícil no pensar en este intérprete al recordar las piezas Recuerdo, Decile que vuelva, Así se baila el Tango, Noches de Colón, A otra cosa che pebeta, El Tango es el Tango, Ya sale el tren o Qué podrán decir. Pero en general, cualquiera de los 37 registros que dejó la dupla Castillo-Tanturi constituye una pieza que merece ser escuchada por todo tanguero, neófito o experto.

Sin más que decir, les dejo el material. Espero que lo disfruten.

Un abrazo a todos y nos leemos en breve.

01 - A Mi Madre (02/03/1943)
02 - A Otra Cosa Che Pebeta (02/03/1943)
03 - Al Compás De Un Tango (18/03/1942)
04 - Así Es La Milonga (27/05/1942)
05 - Así Se Baila El Tango (04/12/1942)
06 - Bailongo De Los Domingos (07/05/1943)
07 - Barajando Recuerdos (07/05/1943)
08 - Canción De Rango (04/12/1942)
09 - Cómo Se Pianta La Vida (15/09/1942)
10 - Cuatro Compases (04/11/1942)
11 - Decile Que Vuelva (27/05/1942)
12 - El Moro (27/11/1941)
13 - El Tango Es El Tango (1942)
14 - Ese Sos Vos (23/12/1941)
15 - Esta Noche Me Emborracho (14/08/1942)
16 - La Copa Del Olvido (20/07/1942)
17 - La Serenata (06/05/1941)
18 - La Última Copa (29/04/1943)
19 - La Vida Es Corta (19/02/1941)
20 - Madame Ivonne (18/03/1942)
21 - Marisabel (15/09/1942)
22 - Me Llaman El 'Zorro' (04/12/1942)
23 - Mi Morocha (18/09/1941)
24 - Mi Piba (16/03/1943)
25 - Mi Romance (07/07/1941)
26 - Moneda De Cobre (04/12/1942)
27 - Mozo Guapo (19/02/1941)
28 - Muñeca Brava (22/09/1942)
29 - Noches De Colón (14/08/1941)
30 - Pocas Palabras (16/06/1941)
31 - Que Me Quiten Lo Bailao (29/04/1943)
32 - Qué Podrán Decir (02/03/1943)
33 - Recuerdo (08/01/1941)
34 - Recuerdo Malevo (23/12/1941)
35 - Tango (20/07/1942)
36 - Un Crimen (22/09/1942)
37 - Ya Sale El Tren (16/03/1943)

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Floreal Ruiz con la Orquesta de Alfredo de Ángelis (1943 - 1944)

2011-01-06T12:38:00.000-08:00

De Floreal Ruiz ya hemos hablado anteriormente, cuando presentamos su discografía con Troilo. Lo que ofrecemos hoy son sus grabaciones con la Orquesta de Alfredo de Ángelis, prácticamente las primeras que realizara como profesional (en rigor, su primer registro es con la Orquesta de José Otero, en 1939, con quien grabara la Marcha del Club Platense). En cuanto al breve repertorio (tan sólo 8 registros), vale la pena destacar la primera grabación de Marioneta de Floreal, que sería uno de sus mayores éxitos en toda su carrera (y que es, además, la primera grabación que realiza con de Ángelis).

A la Orquesta de Alfredo de Ángelis se la ha criticado mucho por una presunta carencia de valor estético. A decir verdad, era una orquesta más bien simple y sin demasiadas pretensiones, que puso su acento en el baile; no por ello creo que deba desmerecérsela. Para una suerte de defensa de este estilo y esta búsqueda artística en particular, recomiendo leer el artículo de Ricardo García Blaya aquí.

Nos vemos pronto, saludos a todos los lectores.

01 - Marioneta (23/07/1943)
02 - Dejame Así (10/08/1943)
03 - Cómo Se Muere De Amor (Glosas de Néstor Rodi) (04/11/1943)
04 - Bajo El Cono Azul (Glosas de Néstor Rodi) (29/02/1944)
05 - Cero Al As (28/04/1944)
06 - Mi Novia De Ayer (28/04/1944)
07 - Madre (03/06/1944)
08 - La Guitarrera (31/07/1944)

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Juan Carlos Cobos con la Orquesta de Osvaldo Pugliese (1953 - 1954)

2010-12-26T13:01:00.000-08:00

Juan Carlos Cobos es uno más en la indefinible (por lo extensa) lista de los grandes cantores olvidados. Ni la cantidad de registros en su haber, ni el lugar que ocupa en la memoria colectiva tanguera, son representativos de este cantor cuya calidad sin duda supera la media ampliamente. Hoy presentamos las grabaciones que este cantor realizara con la Orquesta de Osvaldo Pugliese, 7 en total. Lo cierto es que estos registros son "uno mejor que el otro".

No es más que yo y Es preciso que te vayas se destacan como piezas que retratan el sufrimiento del hombre traicionado por su compañera, un viejo tópico de la música ciudadana. Habría que hacérselas escuchar a más de uno que dice que el Tango es llorón. Juan Carlos Cobos, con su voz e interpretación inequívocamente varoniles, recias, encarna perfectamente la vertiente de lo que podríamos llamar "Tango macho" (y no es mi intención tomar partido en la discusión que se suscitó hace unos meses en torno a Julio Sosa, discusión que creo por demás infecunda por haber sido abordada incorrectamente). Olvidao y Picaneao aparecen como dos composiciones especiales, pertenecientes a esa categoría de tangos de motivos camperos. La segunda pieza no registra muchas versiones, lo que le agrega valor documental. Cierran 3 piezas del repertorio gardeliano: Milonguera, Te Aconsejo Que Me Olvides y Caminito Soleado. La primera de ellas fue el gran éxito de Juan Carlos Cobos, su caballito de batalla. La segunda es muy buena porque logra re-crearla, acentuando una interpretación "sobradora", canchera. Finalmente, Caminito Soleado es un dúo para la mejor antología del Tango con el cantor estrella de Osvaldo Pugliese, Alberto Morán.

Sin más que agregar, espero que disfruten de las grabaciones. Nos vemos (con suerte cada vez más) brevemente, Tango mediante.

01 - Caminito Soleado (28/05/1953) - A Dúo con Alberto Morán
02 - Milonguera (14/07/1953)
03 - Olvidao (06/08/1953)
04 - Es Preciso Que Te Vayas (25/11/1953)
05 - Picaneao (05/01/1954)
06 - No Es Más Que Yo (17/03/1954)
07 - Te Aconsejo Que Me Olvides (13/05/1954)

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Jorge Durán con la Orquesta de Carlos Di Sarli (1945 - 1947) (1956 - 1958)

2010-12-21T07:59:00.000-08:00

Estamos, sin duda, ante la presencia de uno de los más destacados cantores que haya brindado el género, Jorge Durán. No tuvo, lamentablemente, la suerte de estar acompañado por la fama que sus dotes y méritos artísticos debieron haberle conseguido (o al menos, no por esa fama que trasciende la vida de los cantores y que descansa en la memoria colectiva).

Jorge Durán es un cantor fuera de serie. Un barítono con una técnica muy desarrollada, clara dicción, buen fraseo, brillo y grandes condiciones interpretativas. El dramatismo de su voz lo llevó a interpretar piezas de mucho contenido emocional. De más está decir que se desempeña perfectamente en todas ellas: jamás le escucharemos un tango que nos haga pensar en una mala elección de repertorio.

El Cajón (como amistosamente lo llamaban en el medio) se consagró con la Orquesta de Carlos Di Sarli, con la que tuvo dos etapas: de 1945 a 1947 y de 1956 a 1958. Hoy presentamos todos los registros que realizara en esas etapas (a excepción de una de las dos versiones de No la maldigas por Dios, en poder de sólo unos pocos coleccionistas que, presos de la mezquindad que suele ser moneda corriente en esa "profesión", se niegan a hacerla de público dominio).

Unas breves líneas con respecto a la Orquesta. Se trata de una de las más famosas del Tango, dueña de un estilo propio, refinado, la preferida de muchos bailarines. En relación a su desempeño con el cantor de la fecha, algunas cuestiones riticables: la sobreexigencia en el registro y en el tempo, muy acelerado (siempre me gustó pensar que, de haber tenido la oportunidad, el Cajón hubiera sido también un extraordinario decidor. De todas formas, no hay que olvidar que Di Sarli era para bailar).

Algunos clásicos e hitos que hoy presentamos pueden ser: Whisky, Dónde estás (ambas versiones son excelentes), Sonatina (un bellísimo tango que lamentablemente no se canta hoy en día y que no ha sido muy registrado, cuyo tópico está en la línea del gringo musicante de Carriego en El Alma del Suburbio y del viejo ciego de Manzi), La vida me engañó, Por quererla así, ¿De qué podemos hablar?, por nombrar algunos de los mejores tangos entre estas grabaciones.

Vale la pena mencionar que incluimos también los 2 dúos que realizara con Roberto Florio, otro gran cantor y amigo de Durán, con el que más tarde formaría un grupo propio, acompañados por la Orquesta de Orlando Trípodi.

Sin más, les dejo los registros de quien es uno de mis cantores favoritos.

01 - A La Luz Del Candil (27/09/1956)
02 - Acuérdate De Mí (29/08/1946)
03 - Así Era Mi Novia (31/01/1946)
04 - Buenas Noches Buenos Aires (16/01/1958)
05 - Clavel Del Aire (06/06/1946)
06 - Con Alma Y Vida (05/07/1945)
07 - Cosas De Tango (31/01/1946)
08 - Cuando Muere Una Esperanza (02/11/1956)
09 - De Qué Podemos Hablar (25/04/1957)
10 - Dónde Estás (28/08/1958)
11 - Dónde Estás (Noviembre de 1958)
12 - Duele Más (19/12/1956)
13 - Duelo Criollo (29/03/1946)
14 - Gracias (29/08/1946)
15 - Hoy Al Recordarla (31/07/1945)
16 - Lo Que Me Hablaron De Vos (25/04/1957)
17 - Mañana No Estarás (06/06/1946)
18 - Muriéndome De Amor (12/12/1956)
19 - No Esperaba Verte Más (01/08/1946)
20 - No La Maldigas Por Dios (1958)
21 - No Me Hablen De Ella (30/09/1957)
22 - No Me Pregunten Por Qué (26/04/1956)
23 - Nubes De Humo (1958)
24 - Otra Vez Carnaval (14/01/1947)
25 - Para Qué Te Quiero Tanto (03/05/1946)
26 - Por Quererla Así (1958)
27 - Porteño Y Bailarín (20/02/1945)
28 - Pueblera (14/01/1947)
29 - Que No Sepan Las Estrellas (03/01/1945)
30 - Si Nos Queremos Todavía (1958)
31 - Solamente Ella (08/03/1945)
32 - Sonatina (19/10/1956)
33 - Soy El Cantor De La Orquesta (23/04/1945)
34 - Sueño De Juventud (29/08/1945)
35 - Un Tango Y Nada Más (05/07/1945)
36 - Tu Íntimo Secreto (30/10/1945)
37 - Tus Labios Me Dirán (08/03/1945)
38 - La Vida Me Engañó (05/12/1946)
39 - Vieja Luna (04/06/1945)
40 - Whisky (04/10/1957)
41 - Yo (29/08/1945)
42 - Quién Sino Tú (19/12/1956) - A dúo con Roberto Florio
43 - Serenata Mía (21/11/1957) - A dúo con Roberto Florio

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Jorge Casal con la Orquesta de Florindo Sassone (1947 - 1950)

2010-11-10T18:08:00.000-08:00

Fiel al estilo que fue adquiriendo esta página, presentamos a un cantor que, en mi opinión, no tuvo el éxito que merecía.

Jorge Casal fue un eximio cantor, de voz potente y rica en matices, con un gran cuerpo y un bello color, con una técnica, además, muy superior a la media. Si bien se consagraría con la Orquesta de Aníbal Troilo, hoy presentamos los registros anteriores a esa etapa, más precisamente aquellos que hiciera con Florindo Sassone, los primeros de su importante carrera profesional.

Lo primero que notamos al hacer un breve repaso del repertorio es la gran cantidad de temas que comparte con Carlos Gardel. Sin dudas es algo que está premeditado: Casal es un cantor netamente gardeliano (escuchar las primeras sílabas de El día que me quieras, por ejemplo, o cuando entona el primer verso de Mi Buenos Aires querido en Cien Guitarras), y más de la mitad de las piezas lo corroboran. Luego tenemos algunas perlitas, como Puentecito de mi río (el famoso vals de Antonio Tormo), La última cita, Siempre te nombra o Canción de cuna, que son composiciones no muy transitadas y en las cuales el intérprete se desempeña magníficamente (de hecho el primero de ellos fue uno de sus grandes éxitos en esta etapa). También aparece, como curiosidad, la interesante versión de Mi noche triste, despojada de todo lunfardo producto de la censura que imperaba en la época.

El acompañamiento es muy bello; la Orquesta de Florindo Sassone, sin ser una de las grandes orquestas del género, consigue momentos de gran calidad y maestría.

Sin más, espero que disfruten los registros de quien es uno de mis cantores favoritos.

Nos leemos en breve, Tango mediante.

01 - Volver (19/05/1947)
02 - Canción De Cuna (19/05/1947)
03 - Por Dónde Andará (27/08/1947)
04 - Puentecito De Mi Río (27/08/1947)
05 - Cien Guitarras (13/11/1947)
06 - Siempre Te Nombra (13/11/1947)
07 - El Día Que Me Quieras (11/05/1948)
08 - A La Luz Del Candil (23/03/1948)
09 - Rencor (25/01/1949)
10 - Y Volvemos A Querernos (25/01/1949)
11 - Mi Noche Triste (15/02/1949)
12 - La Última Cita (21/03/1949)
13 - Fogón De Huella (06/07/1949)
14 - Madre Hay Una Sola (02/08/1949)
15 - No Te Engañes Corazón (04/10/1949)
16 - Noches De Atenas (10/01/1950)

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¿Dónde Está El Maestro?

2010-11-04T19:09:00.000-07:00

"Sólo cuando hay vacío hay espacio para la creación".

Hoy presentamos el primer cortometraje de Luis Urquiza, ¿Dónde está el Maestro?, realizado entre 2008 y 2009. La pieza mezcla realidad y ficción para darnos una versión libre de lo acontecido hace unos años con el monumento a Osvaldo Pugliese. Es interesante notar las distintas formas en las que el suceso afecta a los habitantes de lo que el corto llama "La República de Villa Crespo".

Aprovechamos a subirlo poco después de inaugurada la Estación de Subte Malabia-Osvaldo Pugliese.

Les dejo el corto. ¡Que lo disfruten!

"Murmullo" - Federico Prestía

2010-10-20T13:15:00.000-07:00

Los poetas son los seres más inútiles e inservibles que existen,
pero uno no sabe cuándo puede necesitarlos.

Hoy es el turno de presentar a un poeta contemporáneo, Federico Prestía. Editado a fines de 2009, Murmullo es el primero de sus libros de poesía. Como se trata de un amigo y noherma, no haremos un análisis objetivo. Sin embargo, tampoco hay lugar para los elogios desmedidos. Dejaremos que la obra hable por sí sola.

"Federico Prestía nació en Buenos Aires en 1978, es sociólogo y actualmente vive en el barrio de Boedo. Los poemas de este libro se encuentran atrapados entre el sentir y el pensar, o como dijo Horace Walpole, entre un mundo que es una comedia para los que piensan, y una tragedia para los que sienten" (de la contratapa del libro).

Buenos Aires

La calle es un manual sin letras,
en cada rincón, el murmullo de los yuyos entre los adoquines,
viejo olvido de auténtica sonrisa,
aquella que tiene presente el dolor de la vida a cada instante,
viejo farol que nunca se apaga,
charco de cuneta fastidiosa,
bache ignorado por las absurdas leyes,
la estúpida soberbia expulsada de algún bar en el sur,
soberbia que a un solo paso se encuentra de sentirse importante,
estremecidos pisos agrietados por árboles cansados,
árboles que, ensimismados, en otoño, repasan las hojas del tiempo.

Bares

Cada viejo bar con sus miles de cafés y puchos
son templos inviolables del tango,

cada farol y cada adoquín en pie es una canción,
esas copas de bares que conversan son las estrofas jamás escritas,
dolores en las horas del tiempo,
baldosas que crujen en el anonimato,
lunas quebrantadas por el dolor de los hombres.

Soy

Soy un grano de arena en la playa,
una metáfora en un libro de ciencia,
una piedrita en el ripio,
una hoja en el bosque o una gota en el mar,
así me siento en la libertad del Universo.
Es el desasosiego, la pesadumbre de la finitud,
ese destino incierto por el que viaja la vida,
este ensimismarse es el nunca llenarse de un pozo sin fondo,
soy la incansable ola chocando contra la bahía.

Lápidas

Por los cementerios del mundo
vagan túmulos sin nombre que dicen:
"Aquí yace alguien que lo intentó".

1959 - Edmundo Rivero canta a Discépolo

2010-10-11T16:45:00.000-07:00

"Tu musa está sangrando... ¡Y ella se desayuna!"
-Homero Manzi, Discepolín.

Hoy pecamos de obviedad, y por eso me atajo de antemano. Y por varios motivos: por compartir material de Edmundo Rivero (quizás el más grande intérprete del género después de Gardel), por ser todas las piezas obras de Enrique Santos Discépolo (uno de los más extraordinarios letristas -preferiría decir poetas en este caso- de la historia del género); y por compartir un trabajo que cuenta con bastante difusión, "Edmundo Rivero canta a Discépolo".

Haciendo caso omiso de todas esas cuestiones, decidimos subir este LP igual. ¿Por qué? Sencillamente, porque creo que merece un lugar destacado en toda Antología del buen Tango. En este disco todo es eximio: desde el propio intérprete, que se halla en lo mejor de sus cualidades vocales e interpretativas (aunque, para ser justos, Rivero tiene la virtud de ser un cantor con un nivel parejo en toda su carrera) hasta los arreglos y el sonido de la Orquesta a cargo de Héctor Stamponi, que brinda un marco atinadísimo en todas las piezas y le da un apoyo al vocalista que es destacable y fundamental; pasando sin lugar a dudas por la elección de repertorio, que refleja muy bien las distintas vertientes compositivas de Discepolín. Asoman así la crítica social al lado del individualismo extremo; la tragedia junto a lo que podríamos denominar tragicomedia; la imagen de Dios, tan recurrente en las obras discepolianas; en fin, creo que podríamos decir que la elección de repertorio (al margen de posibles presencias o ausencias que corren a gusto de cada oyente) nos da una buena idea del genio compositor de Discépolo, ese arlequín que espinudo, pequeño, inmenso, desnudo, brindó con sus miserias algunas de las mejores páginas de la historia del Tango. Un capítulo aparte mercería hablar de su vida política.

Sin más, les dejo el disco. Espero lo disfruten quienes nunca lo hayan escuchado y que lo revisiten aquellos que lo tiene "perdido".

01 - Cafetín De Buenos Aires
02 - Confesión
03 - Uno
04 - Chorra
05 - Cambalache
06 - Sin Palabras
07 - Infamia
08 - Malevaje
09 - Carrillón de la Merced
10 - Secreto
11 - Martirio
12 - Fangal

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Pintura de Enrique Santos Discépolo por Cosenza.

1969 - Alfredo Belusi con Osvaldo Requena

2010-10-06T16:40:00.000-07:00

Después de una prolongada ausencia, decidí reabrir este espacio con un material que es especial para mí puesto que encierra no sólo sentires propios sino también otros más profundos, aquellos que me ligan a algunos amigos.

Este LP fue adquirido por un amigo mío en una disquería del centro (no recuerdo con exactitud en qué calle está ubicada, pero sé que es una de esas que cortan Corrientes y que tienen vida plena únicamente cerca de la gran arteria). La persona en cuestión, una de mis amistades más cercanas, ex-compañero del secundario, escucha Tango por culpa mía; sus favoritos son el Flaco Morán, Oscar Larroca y Alfredo Belusi. Gardel y Rivero, por supuesto, están fuera de todo recuento y discusión. La verdad es que mi amigo se hizo del disco un poco por él y otro poco por mí. Por suerte no tengo el berretín del coleccionista (o, mejor dicho, el fetiche del objeto). De ser así, ese día probablemente nos hubiéramos peleado a muerte por el larga duración. Una vez adquirido el disco, preso de toda impaciencia, le pedí que me lo dejara llevar para digitalizarlo, así que terminé escuchándolo yo primero.

Y aquí entra en juego otro de mis amigos, mayor que yo, y que en muchos aspectos funciona como un mentor. Él se encargó de ecualizar y mejorar el sonido de las grabaciones, asignatura en la cual es un experto, y que además realizó con mucho afecto puesto que conoció al Negro Belusi y tiene de él un grato recuerdo.

Es así como les acerco este LP. Quise contarles esta historia para dar un poco de calidez al posteo, para generar esa sensación de cercanía que tantas veces hace falta. Vayan mis disculpas a quienes la hayan encontrado aburrida.

El disco no necesita demasiada presentación. Se trata del primero de una serie de tres que Alfredo Belusi grabara acompañado por la Orquesta de Osvaldo Requena en calidad de solista. En él repasa varios clásicos, interpreta algunos tangos poco usuales y hasta se da el lujo de incorporar un tango ''nuevo'' para la época, Qué Buena Fe, de Eladia Blázquez (si bien es cierto que es un tango que abreva fuertemente en fuentes discepolianas).

La Orquesta realiza bien su trabajo de acompañante, sin lucirse demasiado. Vale la pena recordar que para esta época Requena acompañó a muchos de los grandes cantores de décadas pasadas, haciendo un trabajo similar al de este disco.

Sin más, les dejo las grabaciones de Alfredo Belusi, uno de mis cantores favoritos.

01 - Desvelo
02 - Trasnochando
03 - El Fanfa
04 - Qué Te Pasa Buenos Aires
05 - Al Verla Pasar
06 - Corrientes Y Esmeralda
07 - Triste Comedia
08 - Qué Buena Fe
09 - Destellos
10 - A Las Siete En El Café
11 - De Macho
12 - En Carne Propia

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Pablo Moreno con la Orquesta de Francini-Pontier (1952 - 1954)

2010-09-06T16:16:00.000-07:00

Pablo Moreno es otro de esos grandes cantores olvidados. Hoy presentamos sus primeros registros, aquellos que hiciera con la Orquesta de Francini-Pontier.

Que Pablo Moreno no sea muy recordado (a excepción, claro está, por los exquisitos, los conocedores, aquellos que viven por y para el Tango) puede explicarse, conjeturo, por una carencia de carisma en el cantor, que nunca de calidad. Como dije de Aldo Calderón en una anterior entrega, Pablo Moreno es un cantor fuera de serie, que nada tiene que envidiarle a las mayores figuras del Tango. Este manto de olvido que cubre al cantor (como a tantos otros, lo que me lleva a intentar, humildemente, remediarlo, aunque sea en un porcentaje pequeño) puede explicarse, también, porque no dejó muchos registros: estos doce, un LP con Stampone en 1958, y alguna otra pieza aislada en años posteriores (para ver más acerca del tema, recomiendo leer la reseña biográfica del artista, haciendo click en el nombre, más arriba); pero no olvidemos que esto era un doble juego: grababan aquellos que tenían marcada resonancia en el público.

Es interesante notar que una buena parte de los registros que presentamos hoy cuentan con la particularidad de no estar muy versionados. Anoche, La canción inolvidable, Las cosas que me han quedado, o el raro (y excepcional) Tengo un amigo bastan para sustentar lo dicho. Con ellos conviven, sí, otras piezas más 'transitadas': Sin lágrimas, Prohibido, Manos adoradas. El cantor se desempeña perfectamente en las doce piezas, dejando versiones memorables de todas ellas.

Sin mucho más por decir, les dejo el disco. Aquellos que ya conocen al cantor, es una buena oportunidad para reencontrarse con estas grabaciones de gran calidad. Los que no, escúchenlo y díganme si estoy errado en mis opiniones. Por último, cabe destacar que no tengo la fecha exacta de la mayoría de los registros, así que esta vez serán únicamente los años.

Nos estaremos viendo pronto, Tango mediante.

01 - Anoche (1952)
02 - La Canción Inolvidable (1952)
03 - Manos Adoradas (1952)
04 - Óyeme Mamá (1952)
05 - Azabache (1954)
06 - Las Cosas Que Me Han Quedado (1953)
07 - Lluvia Sobre El Mar (1953)
08 - Prohibido (1953)
09 - Triste Flor De Tango (1953)
10 - Cuando Talla Un Bandoneón (1954)
11 - Sin Lágrimas (1954)
12 - Tengo Un Amigo (1954)

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Jorge Vidal con la Orquesta de Osvaldo Pugliese (1949 - 1950)

2010-08-22T14:04:00.000-07:00

Hoy presentamos un material que podrá pecar de breve en cantidad, pero nunca en calidad. Se trata de las primeras grabaciones de Jorge Vidal, un cantor que está entre los más queridos y recordados por el público tanguero.

Los pocos registros que presentamos hoy pueden ser interpretados como una muestra de lo que sería más tarde toda la carrera discográfica del cantor: tangos rantes y de gran temperamento (Puente Alsina y Por qué canto el Tango), una milonga rea, de esas que Vidal interpretaba magistralmente (Un baile a beneficio), la evocación del barrio (Testamento de arrabal), y un repertorio gardeliano (La cieguita, Ventanita de arrabal, Vieja recova y Barra querida; no hay que olvidar que estamos ante un cantor netamente gardeliano).

En las presentes grabaciones, El Negro se encuentra en sus máximas condiciones vocales, acompañado además por la extraordinaria Orquesta de Don Osvaldo (que, a pesar de lo que muchos puedan decir, en mi opinión le sentaba muy bien). Jorge Vidal se separaría de la Orquesta para iniciar un ciclo con guitarras, que fueron el instrumento predilecto del cantor.

Les dejo, entonces, el disco y me despido con un abrazo tanguero.

01 - Puente Alsina (22/08/1949)
02 - La Cieguita (27/09/1949)
03 - Testamento De Arrabal (07/12/1949)
04 - Ventanita De Arrabal (07/03/1950)
05 - Vieja Recova (03/05/1950)
06 - Por Qué Canto El Tango (30/06/1950)
07 - Barra Querida (16/11/1950)
08 - Un Baile A Beneficio (16/11/1950)

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Homero Manzi - Un Poeta en la Tormenta

2010-08-05T09:59:00.000-07:00

"Tengo por delante dos caminos:
o ser un hombre de letras o hacer letras para los hombres"
-Homero Manzi

Hoy nos toca recomendar la película Homero Ma nzi - Un Poeta en la Tormenta. La película se estrenó en Argentina el 24 de Septiembre de 2009. El guionista y director es Eduardo Spagnuolo, y la película cuenta con una muy buena actuación de Carlos Portaluppi en el papel de Manzi. Además, el hijo de Manzi, Acho, es uno de los productores, lo que en mi opinión le brinda fidelidad al material.

Creo que la cinta es particularmente valiosa porque se centra más que nada en el Homero Manzi comprometido ideológicamente con su época: el joven estudiante de Derecho que junto con algunos compañeros decide tomar la Facultad; el pensador nacional que desconfía de una aristocracia cegada por la cultura europea; el Homero Manzi periodista; el director y guionista de cine que retrata tópicos nacionales como una toma de posición; el poeta que se autodenominaba radical revolucionario y que como muchos otros reconoció en Perón al continuador de la obra inconclusa de Yrigoyen.

Por otro lado, bastan unas pocas escenas para pintar perfectamente su relación con la bohemia, el Tango, y algunos de sus colegas del mundo artístico.

En resumidas cuentas, creo que este material es indispensable para todo tanguero, porque se trata de un muy bello y buen homenaje, y porque es una forma de conocer el costado menos transitado de uno de los más grandes poetas de la canción popular rioplatense.

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Floreal Ruiz con la Orquesta de Aníbal Troilo (1944 - 1948)

2010-07-25T09:13:00.000-07:00

¿Hace falta presentar al Tata? Floreal Ruiz es, en mi opinión, un cantor fuera de serie. Y digo que lo es porque sigue vigente. No ha perdido frescura ni calidad pese al paso de los años. Tiene, además, una cualidad que es muy preciada entre los cantores: su voz es inconfundible, y su estilo único.

El Tata canta con la cancha, de manera sencilla, sin estridencias; por eso da tanto gusto escuchar sus registros. Frasea como nadie, y sus interpretaciones son muy acertadas. Podemos decir de él que entendió a la perfección que en el Tango se trata más de contar la historia que de cantarla. Por último, algo que hay que remarcar y elogiar: Floreal Ruiz nunca registró una obra que no fuera adecuada a su manera de decir. Nunca escucharemos una pieza que nos haga decir "No es para su voz". Esto habla sin duda de una gran inteligencia para elegir repertorio.

Con respecto al archivo a descargar, en él encontramos las 31 grabaciones que dejara con la Orquesta de Aníbal Troilo: 24 como solista, 5 a dúo con Alberto Marino y 2 a dúo con Edmundo Rivero. Es una buena oportunidad para volver a escuchar (o descubrir, depende el caso) registros que son verdaderas creaciones y clásicos de la Música Ciudadana, como Naranjo en Flor, La Noche que te Fuiste, Marioneta, Romance de Barrio, entre otros; al tiempo que escuchar piezas no tan conocidas pero que son de una calidad igual o (y esto es una opinión personal) a veces superior que las nombradas anteriormente. Basta citar Bandita de mi Pueblo, Y la Perdí, La Borrachera del Tango, o la extraordinaria Mis Amigos de Ayer como ejemplos.

Algo me dijo una vez sobre el Tata un poeta y letrista de gran trayectoria, Santiago Elías Correa (de quien prontamente compartiremos material), que define como en una pintura la extraordinaria calidad de este intérprete: "Era un cantor de voz chiquitita, pero no había que enseñarle nada".

01 - Marioneta (06/10/1944)
02 - Naranjo En Flor (23/11/1944)
03 - Luna Llena (19/12/1944)
04 - Yuyo Verde (28/02/1945)
05 - Equipaje (27/03/1945)
06 - La Borrachera Del Tango (27/03/1945)
07 - La Noche Que Te Fuiste (05/06/1945)
08 - Llorarás, Llorarás (10/08/1945)
09 - Juan Tango (29/09/1945)
10 - Amor Y Tango (09/10/1945)
11 - Mis Amigos De Ayer (23/01/1946)
12 - Bandita De Mi Pueblo (22/03/1946)
13 - Tarde Gris (14/06/1946)
14 - Mientras Gime El Bandoneón (28/06/1946)
15 - Qué Me Van A Hablar De Amor (11/07/1946)
16 - Sólo Se Quiere Una Vez (25/09/1946)
17 - Flor De Lino (29/04/1947)
18 - Confesión (29/04/1947)
19 - Y Dicen Que No Te Quiero (04/07/1947)
20 - Corazón De Papel (24/07/1947)
21 - Romance De Barrio (19/08/1947)
22 - Y La Perdí (07/10/1947)
23 - De Todo Te Olvidas (23/02/1948)
24 - Desvelo (28/02/1948)
25 - Palomita Blanca (23/11/1944) - A dúo con Alberto Marino
26 - Milonga En Rojo (19/12/1944) - A dúo con Alberto Marino
27 - Adiós Pampa Mía (15/11/1945) - A dúo con Alberto Marino
28 - Cimarrón De Ausencia (05/06/1945) - A dúo con Alberto Marino
29 - Camino Del Tucumán (14/06/1946) - A dúo con Alberto Marino
30 - El Morocho y El Oriental (04/07/1947) - A dúo con Edmundo Rivero
31 - Lagrimitas De Mi Corazón (08/07/1948) - A dúo con Edmundo Rivero

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Bar de Mala Muerte

2010-07-18T15:47:00.000-07:00

Para el día de hoy he elegido un corto de Guillermo Grillo, Bar de Mala Muerte, ganador del concurso Fox Fest de 2000.

Si bien ha tenido mucha difusión, considero que nunca está de más que aparezca en otro lugar. Funcionará, al menos, como una "toma de posición", mostrando lo valioso que considero este material.

Hablando del corto en sí, nos ubica en un típico cafetín o bodegón de Buenos Aires, con los habitantes usuales que funcionan casi como arquetipos, en una noche en que la cantina recibe visitas más que inesperadas... De yapa, la actuación extraordinaria de un extraordinario actor: Ulises Dumont.

Sin más, les dejo el corto. Que lo disfruten.

Aldo Calderón con la Orquesta de Ismael Spitalnik (1952 - 1954)

2010-07-14T15:31:00.000-07:00

Aldo Calderón (1924-1983) es uno de esos tantos grandes cantores olvidados. Hoy presentamos todas las grabaciones que registrara como solista, con la Orquesta de Ismael Spitalnik, luego de desvincularse de la Orquesta de Aníbal Troilo.

En mi opinión, Aldo Calderón es un intérprete de una calidad superior, sin nada que envidiarle a los mayores astros de la historia del Tango. Es realmente una lástima que no haya podido dejar más registros grabados (son estos 14 y otros 6 que dejó con Troilo, además de algunas grabaciones con este último que no llegaron al circuito comercial). Estas grabaciones no están muy difundidas, y es por eso que las elegí para el post de hoy. Además, varias de las composiciones no están demasiado transitadas por los intérpretes del Tango en general (Pobre de ellos, Sublime como el cielo, Mientras caía el telón, etc.), lo que les brinda, además y por eso mismo, un valor adicional.

Es mi ilusión que sirva para restituir, aunque sea en un grado mínimo, a Aldo Calderón al lugar que se merece en el vasto Panteón de los intérpretes de la música del suburbio rioplatense.

01 - De Vuelta Al Bulín (28/03/1952)
02 - Ansina Es La Madre Mía (28/03/1952)
03 - Pobre De Ellos (10/07/1952)
04 - Bettinoti (10/07/1952)
05 - Murmullos (24/10/1952)
06 - Manos Adoradas (24/10/1952)
07 - Mientras Caía El Telón (09/02/1953)
08 - Sublime Como El Cielo (09/02/1953)
09 - Milonguita (22/05/1953)
10 - Te Quiero Más (22/05/1953)
11 - El Viaje Del Negro (23/12/1953)
12 - Será Una Noche (23/12/1953)
13 - Oración Rante (04/05/1954)
14 - Qué Querés Con Ese Loro (04/05/1954)

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1980 - Armando Laborde con la Orquesta de Ricardo Martínez

2010-07-08T12:02:00.000-07:00

Armando Laborde (1922-1996) es, sin duda, un cantor fundamental de la Historia del Tango. Sus grabaciones mejor logradas (y por eso las más recordadas) son con las Orquestas de Juan D'Arienzo (con quien comenzara su carrera artística) y de Héctor Varela.

En la biografía a cargo de Néstor Pinsón aparece una idea muy interesante sobre la que me gustaría hablar. Cito: "Sin duda, Armando Laborde fue un cantor admirado por los degustadores del mejor tango, su éxito se emparentó con el de D'Arienzo, pero paradójicamente, sus dotes artísticas no fueron aprovechadas en la medida de sus merecimientos" (para ver la biografía hacer click sobre el nombre del cantor). Esto de no ser completamente aprovechado se refiere a la característica de la Orquesta de D'Arienzo, de 'hacer correr' a sus cantores (basta con escuchar un disco de Mauré de esa época y uno como solista para darse cuenta). En el trabajo que presentamos hoy, nos encontramos con un Laborde solista, maduro, y con la posibilidad de cantar a su tempo, de decir las cosas a su gusto. En ese sentido, la Orquesta de Ricardo Martínez cumple bien su papel de acompañamiento. Los temas son, en su mayoría, nuevas versiones de éxitos consagrados del cantor.

Sin más que agregar, les dejo el disco de hoy, que corresponde a un LP de 1980 (la tapa es ilustrativa). Podemos decir también que se trata de todo el material grabado por Laborde y Martínez juntos.

Un saludo tanguero, y nos vemos dentro de unos días.

01 - El Viandazo
02 - A Mí No Me Hablen De Tango
03 - Dos Amores
04 - El Encopao
05 - Y... Cualquier Cantidad
06 - Yuyo Brujo
07 - Y Te Parece Todavía
08 - Caña
09 - Ñatita Decí Que Sí
10 - El Vino Triste
11 - El Bulín De La Calle Ayacucho
12 - Un Trabajo Flor Y Flor

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1998 - Canción Para Mi Pueblo - Lágrima Ríos

2010-07-03T16:40:00.000-07:00

Lágrima Ríos, la Perla Negra del Tango, nació en Durazno, Uruguay, el 26 de Septiembre de 1924, y murió en la Navidad de 2006. Fue la única cantante negra que registra la historia del Tango.

En mi opinión, Lágima Ríos es fundamental en la discoteca de todo tanguero (y, si vamos al caso, de todo amante de la música popular), ya sea un neófito o un especialista. ¿Por qué? Porque representa una corriente distinta; en sus interpretaciones se mezclan el Tango, el Candombe y el Folklore rioplatense en la mejor tradición de Alberto Mastra (Folklore entendido en un sentido amplio, esto es, como música del pueblo. Cabe destacar que fue Mastra -ese otro gran artista que brindó el Uruguay, compositor y poeta destacado, además de digno cantor- quien la integró a su famoso trío en 1945 y la bautizó con su nombre artístico. Además, el disco de hoy es homónimo de una composición de Mastra). Las grabaciones de Lágrima Ríos nos muestran a una artista que es puro sentimiento y que, además, tiene la virtud de contar con una técnica envidiable. Como si esto fuera poco, muy buen gusto para elegir repertorio.

Sin mayores preámbulos les dejo este disco, Canción Para Mi Pueblo, grabado entre Septiembre de 1997 y Febrero de 1998. En el archivo a descargar se encuentran más datos del mismo, las cubiertas y los interiores. No se lo pierdan porque es un material hermoso.

Espero que lo disfruten y se agradecen comentarios. Nos vemos en unos días, Tango mediante.

01 - Tormento
02 - El Milagro
03 - Canción Para Mi Pueblo
04 - El Abrojito
05 - Un Momento
06 - ¡Pobre Viejo!
07 - Recién
08 - Entonces Sabrás
09 - Horizontes
10 - Sin Farol Y Sin Buzón
11 - Viejas Alegrías
12 - Absurdo
13 - El Coro
14 - Temor
15 - Rebeldía
16 - Carta Para Silvio Rodríguez

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El Cantor Nacional - Magaldi, Corsini y Gardel

2010-06-29T16:08:00.000-07:00

Este disco pretende ofrecer una breve muestra de lo que históricamente se conoce como la tríada fundante del Tango cantado: Carlos Gardel (1890-1935), Agustín Magaldi (1898-1938) e Ignacio Corsini (1891-1967). Lo que los vincula, además, es ser arquetipos del cantor nacional.

Los cantores nacionales contaban en su repertorio con canciones del Folklore sureño, la música de la inmensa pampa de la provincia de Buenos Aires. Comenzaron cantando cifras, estilos, milongas y zambas, para luego volcarse paulatinamente al Tango, primero al ‘milongueado’ de letras picarescas y por lo general anónimas, para abordar por último el Tango-Canción, que es el que todos conocemos. El canto sureño es de temperamento melancólico, y esto probablemente se deba a que el gaucho vivía en grandes extensiones de tierra sin límites. Ese ambiente de profunda soledad, y ese habitar la inmensa llanura, influyeron notablemente en el Tango y la manera de cantarlo. Cabe destacar aquí el parentesco del cantor nacional con el payador, tanto por la temática de su repertorio como por su interpretación.

La idea de este disco es obtener un panorama (que, aunque acotado, suficiente) de lo que fueron estos tres grandes intérpretes de la música popular. Para eso, hemos elegido tangos que estuvieran repetidos en sus repertorios, no para establecer una comparación basada en cualidades técnicas, sino interpretativas. Una comparación que, creemos, no debe arrojar signos positivos o negativos de un cantor a favor del otro, sino que debe mostrar una de las características más extraordinarias del Tango: su condición de música de intérprete. Así, queda manifiesta nuestra opinión de que lo maravilloso del Tango reside en percibir cómo cada intérprete entiende la letra de una manera diferente que otro, y cómo esto se materializa en una forma distinta de cantar ese mismo texto.

01 - Adiós Muchachos - Agustín Magaldi con Guitarras – 1927
02 - La Muchacha Del Circo - Agustín Magaldi con Guitarras – 1928
03 - Te Odio - Agustín Magaldi con Guitarras – 1929
04 - Acquaforte - Agustín Magaldi con Guitarras – 1932
05 - Adiós Muchachos - Ignacio Corsini con Guitarras – 1928
06 - La Muchacha Del Circo - Ignacio Corsini con Guitarras – 1928
07 - Alma En Pena - Ignacio Corsini con Guitarras – 1928
08 - De Todo Te Olvidas - Ignacio Corsini con Guitarras – 1929
09 - Adiós Muchachos - Carlos Gardel con Guitarras – 1928
10 - La Muchacha Del Circo - Carlos Gardel con Guitarras – 1928
11 - Te Odio - Carlos Gardel con Guitarras – 1929
12 - Alma En Pena - Carlos Gardel con Guitarras – 1928
13 - De Todo Te Olvidas - Carlos Gardel con Guitarras – 1929
14 - Acquaforte - Carlos Gardel con Guitarras – 1933

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Fuentes:
García Blaya, Ricardo. El Cantor de Tango: Su evolución en el tiempo. http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/CRONICAS/cantores.asp
Gobello, José. Breve historia crítica del Tango. Editorial Corregidor. 1999.
Rivero, Edmundo. Las Voces, Gardel y el Canto. ETLAGRAFICA SA. 1985.

El Arranque

2010-06-24T19:47:00.000-07:00

Luego de visitar calladamente muchos blogs de Tango, decidí que era hora de participar de esta comunidad virtual de forma más activa. La idea será compartir varios discos y compilados de mi colección, poesía lunfarda y suburbana, películas, libros y videos relacionados con el Tango. Vamos a ver cómo resulta.

La elección de la fecha de inicio no es casual. Se trata del 75º Aniversario de la desaparicion física de Carlos Gardel, el Mudo. Inauguramos este blog, entonces, con un poema evocativo de Ricardo Carrara.

Al Mago
Ricardo Carrara

Uno a uno, se agolpan los recuerdos,
desafiando el olvido y la guadaña;
como queriendo rimar desde tu ausencia,
las notas que se estrujan,
en el reposo de grises madrugadas.

Esquinas que guardan el secreto,
de boliches, tugurios sin mañana,
donde se juntan guapeando, la belleza,
con locos berretines,
que tus chamuyos pudieron darle alma.

Reviviendo desafíos y entreveros,
añorando el taconear, y en una caña,
acodado al estaño de los tiempos,
tu presencia se hace carne,
en la inmortal cadencia ciudadana.