Charlo con Acompañamiento de Guitarras (1937)

Charlo es uno de esos cantores que no necesita presentación. Dueño de una hermosa voz, una gran técnica y un finísimo estilo, se destaca como uno de los mejores (y más queridos) intérpretes de la historia del Tango.

Lo que hoy presentamos es una serie de grabaciones que realizara en 1937 con acompañamiento de guitarras. Algunas cosas a destacar: en este tipo de piezas se ve la faceta de cantor nacional, en contraposición a otros trabajos del intérprete en los que es un perfecto cantor de Orquesta, ya sea solista o estribillista. Por otro lado, lo poco común de las piezas que integran el repertorio (a excepción de Las cuarenta, cuyo registro a cargo de Charlo se volvería un clásico, casi de antología), destacándose Esclavo (por la profundidad de la letra) y Noches blancas (por su hermosa melodía).

Es bien sabido que fallecido Carlos Gardel, había un puñado de cantores que fueron aclamados como los posibles sucesores. Uno de ellos fue Charlo, aunque el Zorzal Criollo nunca haya tenido un sucesor. A este respecto dice José Gobello: "Charlo, dueño de una técnica sin segundo, musical hasta donde es posible serlo en el canto popular, tenía una voz fría y no se distinguía por su comunicatividad"(1). Cada cual tendrá su opinión formada; lo cierto es que, a pesar de lo mucho que me gusta el intérprete de hoy, en este caso debo darle la derecha a Gobello. Si algo hay que cirticarle a este intachable cantor es que por momentos privilegia la música por sobre la letra, algo que un cantor de Tango no puede darse el lujo de hacer.

Sin más que agregar les dejo estas pocas pero preciosas piezas para su disfrute. Espero que les gusten tanto como a mí.

Nos vemos pronto, Tango mediante.

01 - Mi Diosa (11/01/1937)
02 - Novia (11/01/1937)
03 - Esclavo (11/01/1937)
04 - Noches Blancas (11/01/1937)
05 - Milonga De Mis Amores (02/06/1937)
06 - Y Qué Más (02/06/1937)
07 - Las Cuarenta (02/06/1937)
08 - Orillando Un Cañadón (02/06/1937)

Descargar Disco

(1) Gobello, José. Breve historia crítica del Tango. Editorial Corregidor. 1999.

1964 - Rivero en la Intimidad

"Antes de Gardel, nada; después de Rivero, nada".
--Luis Alposta

Sobran razones objetivas para presentar a Edmundo Rivero como uno de los mejores cantores de la historia del género (de hecho, si me preguntan, comulgo con la hermosa sentencia de Luis Alposta). Por eso mismo, me limitaré a recomendar este LP con argumentos puramente subjetivos.

¿Por qué hay que escuchar este disco? Porque, como su nombre lo indica, se trata de un Rivero en estado puro, genuino, casi como si el cantor nos estuviera brindando una serenata de ''sobremesa''. Porque podemos escuchar al Rivero que se acompaña en la guitarra, mucho más payador de la solitaria Pampa que cantor de la calle Corrientes. Porque las piezas elegidas son todas bellísimas, de profundo contenido y emotividad (sobre todo las de Alberto Mastra, Bonjour Mamá y No la quiero más, y la del propio Rivero Quién sino tú). Porque en muchos sentidos vemos a un Rivero más ''liberado'', más imperfecto si se me permite el atrevimiento. Porque para el año que graba este LP, Rivero es un hombre ya maduro, con pleno dominio de sus facultades vocales e interpretativas. La lista de razones por las cuales hay que escuchar este disco de culto es interminable.

Este disco ha circulado bastante por la red de blogs, sin embargo creo que nunca está de más volver a subirlo.

Un abrazo a todos.

01 - Suplicando A La Cruz
02 - Marquita
03 - Quién Sino Tú
04 - Sol Y Lluvia
05 - Cuando Tengáis Un Cariño
06 - Las Tonadas Son Tonadas
07 - Bonjour Mamá
08 - Mis Espuelas
09 - Tessa
10 - No La Quiero Más
11 - No Mi Amor
12 - Sureña

Descargar Disco

Tito Reyes con la Orquesta de Aníbal Troilo (1964 - 1970)

Tito Reyes fue el último cantor de Aníbal Troilo. Pesaba sobre él la sombra de los grandes cantores (verdaderos monstruos) que integraron esta orquesta: Francisco Fiorentino, Alberto Marino, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Jorge Casal, Roberto Goyeneche, entre otros. Tito Reyes lo sabía. Su actuación en la orquesta de Pichuco fue, a decir verdad, más que digna. Sin estar a la altura de ninguno de aquellos intérpretes, se consagró como un cantor de estilo distinto dentro de la orquesta, teniendo por preferencia los temas rantes. Se destaca, en ese sentido, la gran cantidad de milongas que dejó grabada. Cabría destacar que, en cierto sentido, Tito Reyes nos recuerda al papel desempeñado por Ángel Cárdenas algunos años antes en la orquesta del Gordo Triste.

Las interpretaciones de Reyes evocan la imagen de los malevos y guapos que pueblan la literatura porteña, los reos de faca y puñal, los curdas buenos, los hombres solos. En mi opinión, uno de los registros mejor logrados es Mi Viejo El Remendón, del gran Alberto Mastra.

Reyes repite muchas piezas del repertorio grabado por otros cantores de Pichuco (Mi Vieja Viola, Los Cosos De Al Lao, Buenos Aires, Te Llaman Malevo, entre otras), con un nivel parejo y siempre digno. Espero que disfruten los registros tanto como yo.

Un abrazo y nos vemos pronto.

01 - Las Carretas (03/02/1964)
02 - Mi Vieja Viola (03/02/1964)
03 - Yo Soy Del Treinta (22/12/1964)
04 - Aquí Nomás (16/12/1965)
05 - Las Arrugas De Mi Frente (10/12/1965)
06 - Buenos Aires (30/12/1965)
07 - Che Bandoneón (25/11/1965)
08 - El Conventillo (12/11/1965)
09 - Los Cosos De Al Lao (13/01/1965)
10 - Decime Dios Dónde Estás (01/10/1965)
11 - Dicha Pasada (07/01/1965)
12 - Mi Viejo El Remendón (12/11/1965)
13 - El Motivo (16/12/1965)
14 - Un Tango Para El Recuerdo (23/12/1965)
15 - Te Llaman Malevo (01/10/1965)
16 - Ventanita De Arrabal (24/09/1965)
17 - Bailarín Compadrito (06/12/1966)
18 - Dale Tango (06/12/1966)
19 - El Último Guapo (13/04/1966)
20 - Milonga Para La Parda (30/07/1969)
21 - La Milonga Y Yo (10/10/1969)
22 - El Último Farol (30/07/1969)
23 - Milonga Del Corralón (14/04/1970)

Descargar Disco

Enrique Campos con la Orquesta de Ricardo Tanturi (1943 - 1946)

Una de las características del tango que se pueden rastrear en su historia es la conformación de grandes binomios entre cantores y orquestas, de importante éxito comercial y de los que se puede decir que realmente marcaron una época y una forma de interpretar el Tango. Estos binomios estaban inscriptos en la lógica que prevalecía en las orquestas de los años '40, donde lo importante era bailar el Tango y donde los cantores eran entendidos como un instrumento más del conjunto. Así, por recordar algunas de estas formaciones, podemos mencionar a D'Agostino-Vargas, Pugliese-Chanel, Troilo-Fiorentino y la que fue protagonista de nuestro último encuentro, Tanturi-Castillo. Lo cierto es que la propia lógica de estos binomios terminaba siempre de manera similar: con un gran suceso y popularidad por parte del cantor, que se alejaba de estas orquestas -también de gran renombre- para iniciar una carrera como solista.

Cuando esto ocurrió con la Orquesta de Ricardo Tanturi, su director se vio en la difícil tarea de conseguir un reemplazo para Castillo, un intérprete que había adquirido mucho brillo propio. Igual era el peso y la responsabilidad, entonces, para el cantor que lo fuera a reemplazar. Lo cierto es que Enrique Campos cumplió con ese desafío, superando con creces las expectativas. No sólo conformó otro binomio igual de exitoso que el anterior, sino que, sin imitar el estilo de Castillo, logró imprimir su propio estilo a la orquesta.

Dueño de una forma de cantar de gran personalidad, un fraseo delicado, un cantar sin estridencias y una gran calidad interpretativa, Enrique Campos se inscribe cómodo entre las figuras más representativas del Tango de la década del '40.

Sin más, les dejo los 53 registros correspondientes, 51 de Enrique Campos solo y 2 a dúo con Roberto Videla.

Nos vemos pronto.

01 - Dos Palabras Por Favor (05/10/1943)
02 - Al Pasar (06/08/1943)
03 - Así Se Canta (19/08/1943)
04 - Por Eso Canto Yo (06/08/1943)
05 - Que Nunca Me Falte (17/11/1943)
06 - Sollozo De Bandoneón (16/12/1943)
07 - Vieja Esquina (06/08/1943)
08 - Una Emoción (17/11/1943)
09 - Palomita Mía (19/08/1943)
10 - Qué Vas Buscando Muñeca (16/12/1943)
11 - Muchachos Comienza La Ronda (06/08/1943)
12 - Qué Bien Te Queda (05/10/1943)
13 - Oigo Tu Voz (17/11/1943)
14 - Malvón (17/11/1943)
15 - La Abandoné Y No Sabía (27/04/1944)
16 - Domingo A La Noche (28/08/1944)
17 - En El Salón (14/11/1944)
18 - Encuentro (29/09/1944)
19 - Igual Que Un Bandoneón (13/12/1944)
20 - Prisionero (14/11/1944)
21 - Recién (24/03/1944)
22 - Rey Del Tango (21/01/1944)
23 - Si Se Salva El Pibe (27/07/1944)
24 - Sombrerito (27/04/1944)
25 - Y Siempre Igual (24/03/1944)
26 - Añoranzas (18/05/1944)
27 - El Corazón Me Decía (29/09/1944)
28 - Desde Lejos (27/04/1944)
29 - Quién Canta Mejor Que Yo (21/01/1944)
30 - Y Como Le Iba Contando (27/04/1944)
31 - Jirón De Suburbio (27/04/1944)
32 - Calla Bandoneón (18/05/1944)
33 - Anselmo Laguna (14/06/1945)
34 - Calor De Hogar (09/11/1945)
35 - Cuatro Recuerdos (05/09/1945)
36 - De Seis A Siete (22/01/1945)
37 - Esta Noche Al Pasar (22/01/1945)
38 - Igual Que Una Sombra (12/04/1945)
39 - Ivón (05/09/1945)
40 - Me Besó Y Se Fue (19/02/1945)
41 - Qué Será De Tí (19/02/1945)
42 - El Sueño Del Pibe (14/06/1945)
43 - La Uruguayita Lucía (12/04/1945)
44 - Discos De Gardel (03/05/1945)
45 - Giuseppe El Zapatero (03/05/1945)
46 - Bien Criolla Y Bien Porteña (13/07/1945)
47 - Cantor De Barrio (13/07/1945)
48 - Cuatro Lágrimas (23/10/1945)
49 - Esta Noche Hay Una Fiesta (13/03/1946)
50 - Soy Muchacho De Arrabal (03/01/1946)
51 - Seis Días (03/01/1946)
52 - Tu Vieja Ventana (23/10/1945) - A dúo con Roberto Videla
53 - Barrio Viejo (30/01/1946) - A dúo con Roberto Videla

Descargar Disco

Alberto Castillo con la Orquesta de Ricardo Tanturi (1941 - 1943)

"Yo soy parte de mi pueblo y le debo lo que soy;
hablo con su mismo verbo, canto con su misma voz"

No hace falta decir demasiado sobre Alberto Castillo. Es uno de esos cantores extra-ordinarios, que supieron conquistar al gran público haciendo uso de un estilo propio, único, que no se fijaba demasiado en cuestiones técnicas, donde lo importante era hacer llegar el mensaje. Un estilo, recordemos, burlón, reo, cachador. Un estilo que además dejaba bailar, cosa que se amoldaba a la perfección con respecto a lo que buscaba la Orquesta de Ricardo Tanturi.

En mi humilde opinón, esta es la mejor época de Castillo en cuanto a calidad vocal, donde aún no exagera tanto las cuestiones estilísticas arriba mencionadas. Además, se halla en la plenitud de sus condiciones (hay que recordar que con el correr de los años su voz mermaría exponencialmente).

Con respecto al repertorio, es difícil no pensar en este intérprete al recordar las piezas Recuerdo, Decile que vuelva, Así se baila el Tango, Noches de Colón, A otra cosa che pebeta, El Tango es el Tango, Ya sale el tren o Qué podrán decir. Pero en general, cualquiera de los 37 registros que dejó la dupla Castillo-Tanturi constituye una pieza que merece ser escuchada por todo tanguero, neófito o experto.

Sin más que decir, les dejo el material. Espero que lo disfruten.

Un abrazo a todos y nos leemos en breve.

01 - A Mi Madre (02/03/1943)
02 - A Otra Cosa Che Pebeta (02/03/1943)
03 - Al Compás De Un Tango (18/03/1942)
04 - Así Es La Milonga (27/05/1942)
05 - Así Se Baila El Tango (04/12/1942)
06 - Bailongo De Los Domingos (07/05/1943)
07 - Barajando Recuerdos (07/05/1943)
08 - Canción De Rango (04/12/1942)
09 - Cómo Se Pianta La Vida (15/09/1942)
10 - Cuatro Compases (04/11/1942)
11 - Decile Que Vuelva (27/05/1942)
12 - El Moro (27/11/1941)
13 - El Tango Es El Tango (1942)
14 - Ese Sos Vos (23/12/1941)
15 - Esta Noche Me Emborracho (14/08/1942)
16 - La Copa Del Olvido (20/07/1942)
17 - La Serenata (06/05/1941)
18 - La Última Copa (29/04/1943)
19 - La Vida Es Corta (19/02/1941)
20 - Madame Ivonne (18/03/1942)
21 - Marisabel (15/09/1942)
22 - Me Llaman El 'Zorro' (04/12/1942)
23 - Mi Morocha (18/09/1941)
24 - Mi Piba (16/03/1943)
25 - Mi Romance (07/07/1941)
26 - Moneda De Cobre (04/12/1942)
27 - Mozo Guapo (19/02/1941)
28 - Muñeca Brava (22/09/1942)
29 - Noches De Colón (14/08/1941)
30 - Pocas Palabras (16/06/1941)
31 - Que Me Quiten Lo Bailao (29/04/1943)
32 - Qué Podrán Decir (02/03/1943)
33 - Recuerdo (08/01/1941)
34 - Recuerdo Malevo (23/12/1941)
35 - Tango (20/07/1942)
36 - Un Crimen (22/09/1942)
37 - Ya Sale El Tren (16/03/1943)

Descargar Disco

Floreal Ruiz con la Orquesta de Alfredo de Ángelis (1943 - 1944)

De Floreal Ruiz ya hemos hablado anteriormente, cuando presentamos su discografía con Troilo. Lo que ofrecemos hoy son sus grabaciones con la Orquesta de Alfredo de Ángelis, prácticamente las primeras que realizara como profesional (en rigor, su primer registro es con la Orquesta de José Otero, en 1939, con quien grabara la Marcha del Club Platense). En cuanto al breve repertorio (tan sólo 8 registros), vale la pena destacar la primera grabación de Marioneta de Floreal, que sería uno de sus mayores éxitos en toda su carrera (y que es, además, la primera grabación que realiza con de Ángelis).

A la Orquesta de Alfredo de Ángelis se la ha criticado mucho por una presunta carencia de valor estético. A decir verdad, era una orquesta más bien simple y sin demasiadas pretensiones, que puso su acento en el baile; no por ello creo que deba desmerecérsela. Para una suerte de defensa de este estilo y esta búsqueda artística en particular, recomiendo leer el artículo de Ricardo García Blaya aquí.

Nos vemos pronto, saludos a todos los lectores.

01 - Marioneta (23/07/1943)
02 - Dejame Así (10/08/1943)
03 - Cómo Se Muere De Amor (Glosas de Néstor Rodi) (04/11/1943)
04 - Bajo El Cono Azul (Glosas de Néstor Rodi) (29/02/1944)
05 - Cero Al As (28/04/1944)
06 - Mi Novia De Ayer (28/04/1944)
07 - Madre (03/06/1944)
08 - La Guitarrera (31/07/1944)

Descargar Disco

Juan Carlos Cobos con la Orquesta de Osvaldo Pugliese (1953 - 1954)

Juan Carlos Cobos es uno más en la indefinible (por lo extensa) lista de los grandes cantores olvidados. Ni la cantidad de registros en su haber, ni el lugar que ocupa en la memoria colectiva tanguera, son representativos de este cantor cuya calidad sin duda supera la media ampliamente. Hoy presentamos las grabaciones que este cantor realizara con la Orquesta de Osvaldo Pugliese, 7 en total. Lo cierto es que estos registros son "uno mejor que el otro".

No es más que yo y Es preciso que te vayas se destacan como piezas que retratan el sufrimiento del hombre traicionado por su compañera, un viejo tópico de la música ciudadana. Habría que hacérselas escuchar a más de uno que dice que el Tango es llorón. Juan Carlos Cobos, con su voz e interpretación inequívocamente varoniles, recias, encarna perfectamente la vertiente de lo que podríamos llamar "Tango macho" (y no es mi intención tomar partido en la discusión que se suscitó hace unos meses en torno a Julio Sosa, discusión que creo por demás infecunda por haber sido abordada incorrectamente). Olvidao y Picaneao aparecen como dos composiciones especiales, pertenecientes a esa categoría de tangos de motivos camperos. La segunda pieza no registra muchas versiones, lo que le agrega valor documental. Cierran 3 piezas del repertorio gardeliano: Milonguera, Te Aconsejo Que Me Olvides y Caminito Soleado. La primera de ellas fue el gran éxito de Juan Carlos Cobos, su caballito de batalla. La segunda es muy buena porque logra re-crearla, acentuando una interpretación "sobradora", canchera. Finalmente, Caminito Soleado es un dúo para la mejor antología del Tango con el cantor estrella de Osvaldo Pugliese, Alberto Morán.

Sin más que agregar, espero que disfruten de las grabaciones. Nos vemos (con suerte cada vez más) brevemente, Tango mediante.

01 - Caminito Soleado (28/05/1953) - A Dúo con Alberto Morán
02 - Milonguera (14/07/1953)
03 - Olvidao (06/08/1953)
04 - Es Preciso Que Te Vayas (25/11/1953)
05 - Picaneao (05/01/1954)
06 - No Es Más Que Yo (17/03/1954)
07 - Te Aconsejo Que Me Olvides (13/05/1954)

Descargar Disco

Jorge Durán con la Orquesta de Carlos Di Sarli (1945 - 1947) (1956 - 1958)

Estamos, sin duda, ante la presencia de uno de los más destacados cantores que haya brindado el género, Jorge Durán. No tuvo, lamentablemente, la suerte de estar acompañado por la fama que sus dotes y méritos artísticos debieron haberle conseguido (o al menos, no por esa fama que trasciende la vida de los cantores y que descansa en la memoria colectiva).

Jorge Durán es un cantor fuera de serie. Un barítono con una técnica muy desarrollada, clara dicción, buen fraseo, brillo y grandes condiciones interpretativas. El dramatismo de su voz lo llevó a interpretar piezas de mucho contenido emocional. De más está decir que se desempeña perfectamente en todas ellas: jamás le escucharemos un tango que nos haga pensar en una mala elección de repertorio.

El Cajón (como amistosamente lo llamaban en el medio) se consagró con la Orquesta de Carlos Di Sarli, con la que tuvo dos etapas: de 1945 a 1947 y de 1956 a 1958. Hoy presentamos todos los registros que realizara en esas etapas (a excepción de una de las dos versiones de No la maldigas por Dios, en poder de sólo unos pocos coleccionistas que, presos de la mezquindad que suele ser moneda corriente en esa "profesión", se niegan a hacerla de público dominio).

Unas breves líneas con respecto a la Orquesta. Se trata de una de las más famosas del Tango, dueña de un estilo propio, refinado, la preferida de muchos bailarines. En relación a su desempeño con el cantor de la fecha, algunas cuestiones riticables: la sobreexigencia en el registro y en el tempo, muy acelerado (siempre me gustó pensar que, de haber tenido la oportunidad, el Cajón hubiera sido también un extraordinario decidor. De todas formas, no hay que olvidar que Di Sarli era para bailar).

Algunos clásicos e hitos que hoy presentamos pueden ser: Whisky, Dónde estás (ambas versiones son excelentes), Sonatina (un bellísimo tango que lamentablemente no se canta hoy en día y que no ha sido muy registrado, cuyo tópico está en la línea del gringo musicante de Carriego en El Alma del Suburbio y del viejo ciego de Manzi), La vida me engañó, Por quererla así, ¿De qué podemos hablar?, por nombrar algunos de los mejores tangos entre estas grabaciones.

Vale la pena mencionar que incluimos también los 2 dúos que realizara con Roberto Florio, otro gran cantor y amigo de Durán, con el que más tarde formaría un grupo propio, acompañados por la Orquesta de Orlando Trípodi.

Sin más, les dejo los registros de quien es uno de mis cantores favoritos.

01 - A La Luz Del Candil (27/09/1956)
02 - Acuérdate De Mí (29/08/1946)
03 - Así Era Mi Novia (31/01/1946)
04 - Buenas Noches Buenos Aires (16/01/1958)
05 - Clavel Del Aire (06/06/1946)
06 - Con Alma Y Vida (05/07/1945)
07 - Cosas De Tango (31/01/1946)
08 - Cuando Muere Una Esperanza (02/11/1956)
09 - De Qué Podemos Hablar (25/04/1957)
10 - Dónde Estás (28/08/1958)
11 - Dónde Estás (Noviembre de 1958)
12 - Duele Más (19/12/1956)
13 - Duelo Criollo (29/03/1946)
14 - Gracias (29/08/1946)
15 - Hoy Al Recordarla (31/07/1945)
16 - Lo Que Me Hablaron De Vos (25/04/1957)
17 - Mañana No Estarás (06/06/1946)
18 - Muriéndome De Amor (12/12/1956)
19 - No Esperaba Verte Más (01/08/1946)
20 - No La Maldigas Por Dios (1958)
21 - No Me Hablen De Ella (30/09/1957)
22 - No Me Pregunten Por Qué (26/04/1956)
23 - Nubes De Humo (1958)
24 - Otra Vez Carnaval (14/01/1947)
25 - Para Qué Te Quiero Tanto (03/05/1946)
26 - Por Quererla Así (1958)
27 - Porteño Y Bailarín (20/02/1945)
28 - Pueblera (14/01/1947)
29 - Que No Sepan Las Estrellas (03/01/1945)
30 - Si Nos Queremos Todavía (1958)
31 - Solamente Ella (08/03/1945)
32 - Sonatina (19/10/1956)
33 - Soy El Cantor De La Orquesta (23/04/1945)
34 - Sueño De Juventud (29/08/1945)
35 - Un Tango Y Nada Más (05/07/1945)
36 - Tu Íntimo Secreto (30/10/1945)
37 - Tus Labios Me Dirán (08/03/1945)
38 - La Vida Me Engañó (05/12/1946)
39 - Vieja Luna (04/06/1945)
40 - Whisky (04/10/1957)
41 - Yo (29/08/1945)
42 - Quién Sino Tú (19/12/1956) - A dúo con Roberto Florio
43 - Serenata Mía (21/11/1957) - A dúo con Roberto Florio

Descargar Disco

Jorge Casal con la Orquesta de Florindo Sassone (1947 - 1950)

Fiel al estilo que fue adquiriendo esta página, presentamos a un cantor que, en mi opinión, no tuvo el éxito que merecía.

Jorge Casal fue un eximio cantor, de voz potente y rica en matices, con un gran cuerpo y un bello color, con una técnica, además, muy superior a la media. Si bien se consagraría con la Orquesta de Aníbal Troilo, hoy presentamos los registros anteriores a esa etapa, más precisamente aquellos que hiciera con Florindo Sassone, los primeros de su importante carrera profesional.

Lo primero que notamos al hacer un breve repaso del repertorio es la gran cantidad de temas que comparte con Carlos Gardel. Sin dudas es algo que está premeditado: Casal es un cantor netamente gardeliano (escuchar las primeras sílabas de El día que me quieras, por ejemplo, o cuando entona el primer verso de Mi Buenos Aires querido en Cien Guitarras), y más de la mitad de las piezas lo corroboran. Luego tenemos algunas perlitas, como Puentecito de mi río (el famoso vals de Antonio Tormo), La última cita, Siempre te nombra o Canción de cuna, que son composiciones no muy transitadas y en las cuales el intérprete se desempeña magníficamente (de hecho el primero de ellos fue uno de sus grandes éxitos en esta etapa). También aparece, como curiosidad, la interesante versión de Mi noche triste, despojada de todo lunfardo producto de la censura que imperaba en la época.

El acompañamiento es muy bello; la Orquesta de Florindo Sassone, sin ser una de las grandes orquestas del género, consigue momentos de gran calidad y maestría.

Sin más, espero que disfruten los registros de quien es uno de mis cantores favoritos.

Nos leemos en breve, Tango mediante.

01 - Volver (19/05/1947)
02 - Canción De Cuna (19/05/1947)
03 - Por Dónde Andará (27/08/1947)
04 - Puentecito De Mi Río (27/08/1947)
05 - Cien Guitarras (13/11/1947)
06 - Siempre Te Nombra (13/11/1947)
07 - El Día Que Me Quieras (11/05/1948)
08 - A La Luz Del Candil (23/03/1948)
09 - Rencor (25/01/1949)
10 - Y Volvemos A Querernos (25/01/1949)
11 - Mi Noche Triste (15/02/1949)
12 - La Última Cita (21/03/1949)
13 - Fogón De Huella (06/07/1949)
14 - Madre Hay Una Sola (02/08/1949)
15 - No Te Engañes Corazón (04/10/1949)
16 - Noches De Atenas (10/01/1950)

Descargar Disco

¿Dónde Está El Maestro?

"Sólo cuando hay vacío hay espacio para la creación".

Hoy presentamos el primer cortometraje de Luis Urquiza, ¿Dónde está el Maestro?, realizado entre 2008 y 2009. La pieza mezcla realidad y ficción para darnos una versión libre de lo acontecido hace unos años con el monumento a Osvaldo Pugliese. Es interesante notar las distintas formas en las que el suceso afecta a los habitantes de lo que el corto llama "La República de Villa Crespo".

Aprovechamos a subirlo poco después de inaugurada la Estación de Subte Malabia-Osvaldo Pugliese.

Les dejo el corto. ¡Que lo disfruten!

"Murmullo" - Federico Prestía

Los poetas son los seres más inútiles e inservibles que existen,
pero uno no sabe cuándo puede necesitarlos.

Hoy es el turno de presentar a un poeta contemporáneo, Federico Prestía. Editado a fines de 2009, Murmullo es el primero de sus libros de poesía. Como se trata de un amigo y noherma, no haremos un análisis objetivo. Sin embargo, tampoco hay lugar para los elogios desmedidos. Dejaremos que la obra hable por sí sola.

"Federico Prestía nació en Buenos Aires en 1978, es sociólogo y actualmente vive en el barrio de Boedo. Los poemas de este libro se encuentran atrapados entre el sentir y el pensar, o como dijo Horace Walpole, entre un mundo que es una comedia para los que piensan, y una tragedia para los que sienten" (de la contratapa del libro).

Buenos Aires

La calle es un manual sin letras,
en cada rincón, el murmullo de los yuyos entre los adoquines,
viejo olvido de auténtica sonrisa,
aquella que tiene presente el dolor de la vida a cada instante,
viejo farol que nunca se apaga,
charco de cuneta fastidiosa,
bache ignorado por las absurdas leyes,
la estúpida soberbia expulsada de algún bar en el sur,
soberbia que a un solo paso se encuentra de sentirse importante,
estremecidos pisos agrietados por árboles cansados,
árboles que, ensimismados, en otoño, repasan las hojas del tiempo.

Bares

Cada viejo bar con sus miles de cafés y puchos
son templos inviolables del tango,

cada farol y cada adoquín en pie es una canción,
esas copas de bares que conversan son las estrofas jamás escritas,
dolores en las horas del tiempo,
baldosas que crujen en el anonimato,
lunas quebrantadas por el dolor de los hombres.


Soy

Soy un grano de arena en la playa,
una metáfora en un libro de ciencia,
una piedrita en el ripio,
una hoja en el bosque o una gota en el mar,
así me siento en la libertad del Universo.
Es el desasosiego, la pesadumbre de la finitud,
ese destino incierto por el que viaja la vida,
este ensimismarse es el nunca llenarse de un pozo sin fondo,
soy la incansable ola chocando contra la bahía.


Lápidas

Por los cementerios del mundo
vagan túmulos sin nombre que dicen:
"Aquí yace alguien que lo intentó".

1959 - Edmundo Rivero canta a Discépolo

"Tu musa está sangrando... ¡Y ella se desayuna!"
-Homero Manzi, Discepolín.

Hoy pecamos de obviedad, y por eso me atajo de antemano. Y por varios motivos: por compartir material de Edmundo Rivero (quizás el más grande intérprete del género después de Gardel), por ser todas las piezas obras de Enrique Santos Discépolo (uno de los más extraordinarios letristas -preferiría decir poetas en este caso- de la historia del género); y por compartir un trabajo que cuenta con bastante difusión, "Edmundo Rivero canta a Discépolo".

Haciendo caso omiso de todas esas cuestiones, decidimos subir este LP igual. ¿Por qué? Sencillamente, porque creo que merece un lugar destacado en toda Antología del buen Tango. En este disco todo es eximio: desde el propio intérprete, que se halla en lo mejor de sus cualidades vocales e interpretativas (aunque, para ser justos, Rivero tiene la virtud de ser un cantor con un nivel parejo en toda su carrera) hasta los arreglos y el sonido de la Orquesta a cargo de Héctor Stamponi, que brinda un marco atinadísimo en todas las piezas y le da un apoyo al vocalista que es destacable y fundamental; pasando sin lugar a dudas por la elección de repertorio, que refleja muy bien las distintas vertientes compositivas de Discepolín. Asoman así la crítica social al lado del individualismo extremo; la tragedia junto a lo que podríamos denominar tragicomedia; la imagen de Dios, tan recurrente en las obras discepolianas; en fin, creo que podríamos decir que la elección de repertorio (al margen de posibles presencias o ausencias que corren a gusto de cada oyente) nos da una buena idea del genio compositor de Discépolo, ese arlequín que espinudo, pequeño, inmenso, desnudo, brindó con sus miserias algunas de las mejores páginas de la historia del Tango. Un capítulo aparte mercería hablar de su vida política.

Sin más, les dejo el disco. Espero lo disfruten quienes nunca lo hayan escuchado y que lo revisiten aquellos que lo tiene "perdido".

01 - Cafetín De Buenos Aires
02 - Confesión
03 - Uno
04 - Chorra
05 - Cambalache
06 - Sin Palabras
07 - Infamia
08 - Malevaje
09 - Carrillón de la Merced
10 - Secreto
11 - Martirio
12 - Fangal

Descargar Disco

Pintura de Enrique Santos Discépolo por Cosenza.